فتح Digest محرر مجانًا
تختار رولا خالاف ، محررة FT ، قصصها المفضلة في هذه النشرة الإخبارية الأسبوعية.
عبر الجزء الأخير من حياتها المهنية ، طورت الملحن الأمريكي بولين أوليفروس مصطلح “الاستماع العميق” لوصف الاهتمام المتعمد والمتزايد بالصوت الذي يمكننا زراعته لمساعدتنا على التواصل بشكل أعمق مع الآخرين ، مع الطبيعة – وربما الأهم من ذلك – مع أنفسنا. نحن على شكل كائنات صوتية. إنه يتطلع أجسامنا ، حتى يمرنا كاهتزازات. الصوت هو كيف ننقل احتياجاتنا أولاً كأطفال ، ويعتقد أن السمع هو المعنى الأخير الذي نخسره قبل أن نموت. على كل هذا ، نحن ندفع العالم السمعي القليل بشكل ملحوظ – الناس يرتبون باستمرار الرؤية باعتباره أهمهم إلى حد بعيد.
في عصر يفوز فيه أعلى الأصوات عادةً ، حيث تتنافس الضوضاء الصارخة في الحياة الحضرية بقوة على انتباهنا إلى أن نختم أنفسنا في فقاعات Airpod ، لتدوين ملاحظة من Oliveros والبقاء هادئًا حقًا ، مع التركيز فقط على الاستماع ، تعتبر عملاً جذريًا.
هذه الفكرة في طليعة المعرض الصيفي الجديد لباربيكان اشعر بالصوت، حيث يتذكر التثبيت الأول مبادئ الاستماع العميقة لأوليفروس. خط المتحدثين الفضيين الـ 12 لـ “محطة المرصد” من Miyu Hosoi The Interrance ، يلعبون نسيجًا متغيرًا باستمرار من التسجيلات الميدانية من عشرات المواقع في جميع أنحاء العالم. قد تصطاد Birdsong ، وهو قطار يصرخ أو ثرثرة غير واضحة من مطعم في كاليفورنيا أو الكاميرون أو شنغهاي. هذه نوافذ حميمة في حياة الآخرين ، لا تتواصل من خلال ما يرونه ، ولكن ما يسمعونه.
كل من منشآت المعرض الـ 11 تدعو الزوار ، في كثير من الأحيان ، للتأمل في دور الصوت في حياتهم. عند الدخول عبر بوابة سوداء تحاكي نسيج مخروط مخروط ، تواجه أولاً “ترددات الرنين” لإيفان إيفيكويا. إن مقعد بلون الصدأ تحت مظلة من القرع المعلقة يربط مجموعة من الماء الذي يجعل سطح تموجه مرئيًا اهتزازات الجهير من شريط الصوت المحيط المصاحب. قد يثير فنان وصفه بأنه “مهندس أحلام” الشكوك ، لكن الشعور بالأمواج العميقة للباس في عظامك وبطنك يربطك بالبدنية التي لا يمكن إنكارها للصوت.
يتم التقاط هذه الفكرة نفسها في “لوحة Vibracextry” من Jan St Werner ، وهي تركيبة مصنوعة فقط من الاهتزازات التي تم خبرةها أثناء الوقوف على منصة متزايدة. يذكرنا كلا العملين بأن الاستماع يتم إجراؤه مع الجسم بأكمله ، وأن ذراتنا تهتز جنبا إلى جنب مع العالم من حولنا ، وإيماءة إلى الترابط بين كل الأشياء.
بعض من أكثر الأعمال التي لا تنسى هنا تدعو الزوار للانضمام إلى صناعة الموسيقى أنفسهم. إن تركيب الجدار التفاعلي “Continuum Resonance Continuum” ، من قبل الجماعي في أي مكان آخر في الهند ، هو Lark اللطيف الذي يدعو الزائرين إلى أداء مختلف من الرقص الهندي الكلاسيكي إلى تشغيل الآلات الموسيقية في الموسيقى التصويرية المتطورة. علاوة على ذلك ، فإن أبرز المعرض هو “UN/Bound” بواسطة Trans Voices و Ilā و Monom ، والذي يأخذ شكل جناح كورالي أثيري يلعب بصوت عالٍ في غرفة مظلمة. يمكن للزوار المساهمة في استخدام الميكروفونات التي تربط صوتك بذكاء بحيث تصبح الحروب جزءًا عضويًا من الموسيقى التصويرية الأوسع. بالإضافة إلى المتعة التي لا يمكن إنكارها في صنع الموسيقى مع الآخرين ، هناك شيء قوي حول ترك صوتك يذوب في وئام أكبر.
ينصب التركيز هنا بشكل مباشر على الصوت كخبرة محسوسة بدلاً من ظاهرة علمية ، ولكن العديد من القطع تستدعي أسئلة صعبة حول دور الصوت في الحياة المعاصرة. يمثل “تيارات الاستشعار” الموجات الكهرومغناطيسية غير المرئية ولكنها تملأ دائمًا الهواء من حولنا ، مع إقران الملحن الياباني المتأخر Ryuichi Sakamoto من الحكة الصوتية مع Daito Manabe المتصورات الهندسية ولكن الجميلة الجميلة. “Holly+” هو مشروع للموسيقي والمنظري الذي يواجه في المستقبل هولي هيرندون ، الذي أنشأ أداة اصطناعية لصوتها الذي يمكن لأي شخص استخدامه. هنا يتم توجيهها لتسليم “Jolene” من Dolly Parton ، جوقة عن عاشق سرقتها بعيدًا عن المخاوف بشأن التأليف الإبداعي في عصر الذكاء الاصطناعى ، كما لو أن أقول: “أنا أتوسل إليك ، من فضلك لا تأخذ عنوان IP الخاص بي”.
اشعر بالصوت يشتمل أيضًا على موقف سيارات باربيكان في معرض لأول مرة ، حيث يستفيد من الصوتيات الجمالية الصناعية والصوتيات الصوتية. إن المشي في “انعكاسات الوجود” ، وهي قطعة صوتية بصرية للموسيقي الإلكترونية Max Cooper ، تشعر وكأنها تدخل في الهذيان حيث يتم إقران التوليفات المتصاعدة والباس العميق مع صور واضحة للمدن والحشود وما يشبه البيولوجيا الجزيئية – النسيج الكامل للبشرية والحرفية أمام عينيك. هناك مفهوم رائع وراء المشروع الذي لا يكون مقنعًا تمامًا ، ولكن عندما يرتفع الموسيقى التصويرية – ملحمة عاطفية ، بلا خجل – من الصعب أن تظل غير متأثر بقوة الموسيقى.
يحتوي المعرض على مجموعة متنوعة من المنشآت المحولة ، لكن اتساع نطاق العمل يعني أنه يفتقر إلى وجهة نظر واضحة. تشعر بعض القطع بالحيلة ، مثل الأدوات التي يمكن لعبها باستخدام المغناطيس أو الدواسات أو مشاعل الهاتف ، ومضايقًا محيرًا بشكل خاص يتضمن سحب الجرم السماوي المعلق إلى تنشيط الأدوات التي تستجيب أيضًا لثقافة تخمير Kombucha مع ميكروفون من الداخل – وهو متعاون موسيقي غير محتمل. يختار العرض إعطاء الأولوية للإحساس على البصيرة العميقة ، ولكن هذا أمر منطقي في سياق دفعة باربيكان الأوسع لجذب التركيبة السكانية الجديدة إلى أحداثها. اشعر بالصوت هو محور الموسم الذي يتضمن تاريخ مشهد راديو القراصنة في لندن والفيلم الوثائقي لـ Acid House VR في السعي لتحقيق دقات متكررة.
ربما لا توجد كشف عميق حول دور الصوت في حياتنا ، ولكن هذا عرض مسلح ومبهج وأحيانًا يعتقل. التثبيت النهائي في موقف السيارات هو “Joyride” من قبل المتعة المؤقتة ، حيث تحتوي أربع سيارات تم إنقاذها على أحذيةها المملوءة بالمكبرات الصوت التي تشير إلى حلبة رقص مركزية ضمنية. إنهم يضخون موسيقى تصويرية من موسيقى النادي الأنيقة ، وأضواء الفرامل للسيارات التي تضيء في تزامن مثالي ، وإغلاق المعرض من خلال التأكيد على مدى سهولة الجمع بين الناس ، وتسهيل الروابط البشرية وتجاوز حلبة الرقص عندما تصبح الأجسام قنوات للبيئة. ثم تظهر وميضًا في فناء باربيكان وتسمع الماء المثير للنوافير الوحشية ، وتذمر المحادثة ، وعطس طائش. كل صوت يأخذ معنى أكثر بقليل. قد لا يكون الاستماع العميق ، لكنه بالتأكيد أعمق قليلاً.
إلى 31 أغسطس ، Barbican.org.uk
