عنوان معرض متحف متروبوليتان للفنون اللذيذ The New Art: American Photography ، 1839-1910 يؤكد نقطة iffy كما لو كانت الحقيقة التي تم تسويتها. وهذا يعني أن التصوير الفوتوغرافي ، وهو أداة جذرية لتسجيل العالم الحديث عندما تم تقديمه في عام 1839 ، حقق على الفور وضع الفن.
لحسن الحظ ، فإن العرض نفسه لا يحاول حتى تقديم هذه القضية ، تاركًا المنسق ، جيف روزنهايم ، حرًا في تضمين الصور التي لم تكن مخصصة لجدران المتحف ولم يُعتبر أبدًا أعمال الخيال الإبداعي. بدلاً من ذلك ، فإن هذه المعاينة للهدية الموعودة من مجموعة William L Schaeffer تجد الجمال في WorkAday Oldments.
أنتجت اللحظات الأولى من التصوير الفوتوغرافي أجزاء من الأدلة ، والرسوم التوضيحية ، وأساعد الذاكرة للرسامين ، والتقارير عن الحرب والعروض الفنية. الكثير من هذه المواد خاملة ، ولكن ما يجعل اختيار Met بحيث يمتص البانوراما من الاحتمالات غير المحققة والتلميحات لمستقبل فائق البصر. هذه هي أقدم تحريك التكنولوجيا التي تستمر في وقت لاحق قرنين في وقت لاحق في السيطرة – وتعقيد – حياتنا.
يتساقط فيستا من زجاجات الويسكي الفارغة ، مرتبة في كومة منحوتة ، في معرض بوابة. Squinch في مكان قريب بما يكفي من النمط الزرقاء ذو اللون الأزرق من عام 1896 ويمكنك قراءة بعض الملصقات: Monogram ، Crow ، Old Gold ، Miller's Gamecock Rye. لكنها في الحقيقة عبارة عن طلقة حشد تديرها المسرح. يقف مجموعة من الزجاجات المظلمة ذات اللون الداكن حذرًا على إخوانهم الزجاجي الصافين ، الذين سقطوا في الميدان. قام شخص ما بترتيب هذه الكائنات في جير ضيق ، لتناسب الإطار وخلق انطباع الدراما. صانع غير معروف ، لكن النية الجمالية لا يمكن الشك.
هذه الحياة التي لا تزال مدمنة على الكحول تنتمي إلى سلسلة من الصور التي تستغرق عقد من الزمان بتكليف من مدينة بوسطن. قاموا بتوثيق المشاهد الحضرية التي كانت على وشك أن تتلاشى مع وجود جوهر للمشاة في جميع الاتجاهات ، وتواصل مع عصر السيارات. تستدعي علامة الحائط يوجين أتيت ، الذي قضى تلك السنوات نفسها في التجوال باريس وتوثيق الماضي المتساقط. شاركنا Bostonian المجهول في روح المحافظة على Atget و Lyricism.
الفن الجديد يحتفل المئات من المصورين المجهولين الذين بنوا سرد جماعي لأمة متوسعة بسرعة. قاموا بتشغيل كاميراتهم على الحيوانات الأليفة ، وواجهات المتاجر ، والغابات ، والرضع ، والمرضى ، والجثث والتجمعات لزملاء الفريق وزملاء الدراسة وزملاء العمل. تلقت المناسبات الهامة والروتين العادي نفس المعاملة – طالما أن الجميع يمكن أن يحتفظوا تمامًا لمدة ثلاث أو أربع ثوانٍ ، فقد استغرق الأمر المصراع لفتح وإغلاق.
قد تبدو عادة اليوم العالمي لتصوير كل شيء في كل مكان ، في أي وقت ، مثل ظاهرة معاصرة فريدة ، ولكن لا يكاد يكون الجيل الأول يغمر العالم بصور العادية. كان القرن التاسع عشر الذي قام بالديمقراطيين لأول مرة في الخيال البصري. كان للمهنيين (أو المتحمسين الأثرياء) احتكارًا قصيرًا لتكنولوجيا باهظة الثمن ومرهقة ، لكن خدماتهم كانت أرخص بكثير وأسهل في المشاركة من رسامين الصور ، وهكذا فعل الملايين.
حتى الصور الأساسية من منتصف القرن التاسع عشر هي في آن واحد مثيرة وحالية. فيهم ، ترى الأميركيين العاديين يكتشفون الوضع ، أو يتعلمون كيفية ارتداء زي ، أو عارية أطرافًا ، أو عقد أداة حتى يراهم الغرباء في أفضل حالاتهم المسرحية. أنت أيضًا تشهد الرهبة التي دفعت الرجال إلى نقل أجهزتهم الضخمة في عمق البلد الخلفي للأمة ، حيث قاموا بتصوير الشلالات والعواصف والأنهار والمنحدرات.
العرض في أفضل حالاته في الصور. يمسك النمط الداجوي من منتصف أربعينيات القرن التاسع عشر زوجين مجهولين في لحظة من العلاقة الحميمة الهادئة. تميل المرأة وجهها لأسفل في تعبير حزن يتحدث عن حياة داخلية نابضة بالحياة. ينظر الرجل مباشرة إلى المشاهد ، وإصبع واحد يستريح في معبده واليد الأخرى التي تحمل كتابًا. من الصعب تحديد ما ينقله السحر هذه الوجوه إلى تجسد من الحنان والدفء. ليس العفوية ، بالتأكيد ، لأنهم اضطروا إلى الاحتفاظ بذلك لمدة لا نهاية لها. ربما يكون في الطريق يميل كتفها المنحدر إلى صدره ويشكل جثتان وحدة واحدة.
للحصول على جرعة من الحزن النبيل ، انظر إلى “العمة سوزان” (C1850) ، التي تتناقص على سرير نهاري وينتقل رأسها في وسادة. تقع العدسة منخفضة وقريبة ، وتواجه وجهها الجرانيت. هذه هي منطقة السكون الوحيدة في أعمال شغب من الأنماط: الطباعة المتقاطعة من لباسها ، والأفغان الكروشيه خلف كتفيها ، وضوبغرافيا التجاعيد على وضع الوسادة ، والما أوجه أوجه التشابه المثالية والجزء الذي لا تشوبه شائبة من شعرها.
كل ما نعرفه عن هذه المرأة هو أنها تموت. يؤكد شرح مكتوبة بخط اليد أن الاستهلاك قتلها بعد ستة أشهر من التقاط الصورة. أعلن المصورون في كل مكان عن خدماتهم بشعار “تأمين الظل بعد أن تتلاشى المواد” ، وهي عائلة سوزان التي اتخذتها حرفيًا.
لا يوجد شيء غامض حول ثلاث صور ذات ألوان يدوية من أربعينيات القرن التاسع عشر ، والتي تبدو المعتصوفون حية للغاية ، ربما تكون قد طلبت فقط فانيليا فول الصويا. سيدة ناضجة ذات أخاديد عميقة وموقف من حيوية التموج تتجه نحو الكاميرا ، تصيب رأسها. في نظاراتها الداكنة وشال الدانتيل ، يمكن أن تكون لو ريد في السحب ، وتمتلك قوة حياة هائلة.
فوقها على الحائط ، يمنح الشاب ذو الذكاء ذاتيًا فكًا بارزًا وكرات أكثر بروزًا للكاميرا ابتسامة متعجرفًا. يمنحه الربط اليدوي نظرة حاضرة قليلاً ، كما لو كان قد تداخل للتو في الاستوديو من الحانة. ربما يكون تعليقًا على شخصيته أن المصور يبدو أنه أكثر اهتمامًا بالأشياء غير الحية-مساحات الستار الصفراء خلف رأسه ، ونمط زهرية المائدة-أكثر من السنت الفارغ إلى حد ما.
تنجذب العين إلى أشخاص مثيرين للاهتمام ، والشخص الذي لفت انتباهي هو فتاة صغيرة ذات عيون داكنة كبيرة ممتلئة باليقظة. إنها تبدو هشة جسديًا ، مع سلسلة ذهبية معلقة من عنقها النحيف وتستريح على الترقوة البارزة. لكن النظرة صامدة وقوية ، حيث تصل عبر العقود للمطالبة بمحادثة.
بحلول منتصف القرن ، كانت الصور في كل مكان. المشاهير والاجتماعيين والعمل القاسيين الذين يحملون جميعهم كارتس دي زيارة. تحملت بطاقات الاتصال هذه تشابه الزائر ، وتم جمع صور نجوم المسرح وفناني السيرك وبيعها وتبديلها مثل بطاقات بوكيمون. Cartomania ، كما كان يطلق على بدعة ، ضمنت أن التصوير الفوتوغرافي تخلل الثقافة. طمأن الجمهور أن الفروق الدقيقة في أن تكون إنسانًا يمكن أن تتحمل حتى في شكل من أشكال التكاثر الميكانيكي. التصوير الفوتوغرافي لم يحل محل اللوحة. تطورت إلى فن منفصل.
إلى 20 يوليو ، metmuseum.org
