يشغل الكثير من الناس خوفاً أن يسلموا على الأعمال الفنية عند دخولهم المعارض، حيث يخافون من اعتبار شيء ما فناً عن غير قصد. تلعب الفنانات الإناث بالسؤال “هل يمكنني الجلوس هنا؟” بشكل طويل، حيث تقوم بإدخال الأثاث وعناصر أخرى منزلية إلى بيئة المعرض كوسيلة لاختبار التوقعات والغرائز. تهدف أنثيا هاملتون من خلال سلسلة “كراسي الساق” إلى إدخال جسد المرأة الأسود في المتحف أو المعرض، وعلى نحو يتزامن مع الفضاء العام. يمتلك كل كرسي موضوعه الخاص والعجيب: جين بيركين، السوشي النوري، السجائر، عبارة “آسف على التأخر”.
بدأت سارة لوكاس في عام 1992 بصنع كراسيها التوقيعية، بعد سنة من معرضها الفردي “القضيب المشدود على اللوحة” الذي أرسته كمقياس جريء وغير عاطفي للطبقة والأنماط الجنسية. تزين كراسيها بشكل كاريكاتوري لأجساد البشر – ثديين دائريين، مصنوعين من السجائر – مما يشير إلى الجوانب الفاحشة للثقافة الشعبية والصحافة التابلويدية.
تربط هذه الأعمال كلها الأثاث بالجسد (غالباً ما يكون للإناث) لنقل مجموعة متنوعة من القيم الصعبة، بما في ذلك الارتباط بين النساء والأعمال المنزلية، والتقدير المهمل لعمل النساء في عالم الفن وخارجه، وعموم إخضاع النساء في الفنون وثقافة التستر والحياة بشكل عام.
تعكس أعمال لي كومبوننج نيكولا أفكاراً جديدة حول توظيف الأعمال الفنية والتفاعل بين الجسم والجسد، والتي تعتبر نوعاً أساسياً من عمل L. يتناول العرض الذي يركز على أعمال الفنانة الفرنسية المولودة في المغرب أسئلة مثل هذه من جديد، ويعرض الكثير من أشكال الأثاث التي أبدعتها في الستينات والسبعينات: مصابيح على شكل شفاه وعيون ورؤوس؛ صوفا تأخذ شكلاً من القدمين أو تصنع من الصدر والأطراف؛ لوح كوي على شكل امرأة.
العرض يشير بعنوانه إلى تمثال L. 1969 “امرأة التلفزيون الصغيرة: أنا آخر سيدة كائن”، حيث زاد بتلك القراءة المعنى إلى الرغبة غير المحددة التي تواجه الكثير من أعمالها. تركز أعمال L. على القدرة والجرأة، مما ينظر باستمرار إلى سمات الإناث كمتمرسين، وخطوط الجسد المفرط بين المخلوق البشري والمنظر، وبين سطح هادئ ورغبات أو قدرات مشتعلة.
تم محاكمة الأجسام التي شكلتها بشكل أولي في السبعينات، حيث أنشأت أشكال “طاولة تراجيك” و “الإستراحة الممطرة”. يمكن قراءة أشكالها المشوهة، والمعترة بشكل غامض كدور من الرد على جاذبية البيئة الحسية الخالصة للكنب دالي، والذين لاحقته فأسست دالي له تأثير كبير على أعمالها الأولى.
والعرض الجديد في سنتر كامدن للفنون يأمل مديره كلارك في رفع ملف نيكولا كفنانة “جادة” بدلاً من صانع الأجهزة الترفيهية السحري. عبر المعرض، تجدر الملاحظة أن استخدامه يكمن في منع الملامسة. الباغات لن تتأذى من لمسها: في حال عدم نفخها بشخص فأطرافها تهدل مثل انبعاث مراهق يعاقب. في الأسس الأصلية لهذه الأشكال، والرفض من تأثير مفهوم الفن التصويري البالغ الهامية للناتج البصري: التصميم. “رفضت إنشاء النحت الذي لن يستخدم لشيء. لم أكن أرغب في تحويل الديكور”، كتبت.
تشرح السكنها أليسون جاكوس أن الاستراتيجية الخاصة هي إعادة توجيه العمل من “الأثاث” إلى “النحت الوظيفي.” جزئيا، هذا هو أمر عملي – ضروري للحفاظ عليها والسعر المحتمل – ومع ذلك يثبت أيضاً صلابة الأكواد التي كانت تعالج بها L. بالأساس، يقوم بتلك الأجسام الأشكال الإشباعية للفن ، واستخدام أجزاء الجسم الإناث كميزة الديكور: انظر إلى أحد أبرز تجمعات الجسم والأثاث-الكنبة الذي شكله سلفادور دالي على شكل شفاه ماي ويست.
