يقول أندريا فريزر ، فنانة ذات مشاعر متضاربة حول السلع الفاخرة وأسواق الفنون: “هذه قطعة جميلة”. “تكوين متطور من الكرامة التقشف” ، تتابع بليمة. نحن في ثلث مكالمات التكبير لدينا الثلاثة. تقع فريزر في نيويورك لالتقاط صورها فيبي فيلو ، وأنا في المنزل في سان فرانسيسكو. الفنان يقرأ الخطوط من أدائها الساخرة عام 1991 هل يمكن أن أساعدك؟، حيث تلعب دور تاجر الفن. “إنها مميزة ، غير مهتمة ، لا مبرر لها ، صقل ، مقيدة ، رصين ، هادئ” ، تتابع. “إنه له مثل هذه اللباقة ، مثل هذه النعمة ، مثل هذا التأمين الذاتي الهادئ. إنها بعيدة جدًا عن المشاعر التي يستثمرها الناس العاديون في حياتهم العادية.” نحن نضحك ، لأننا نعلم أن عبارات النخبة المعتادة ذات مرة لبيع الفن الرفيع يمكن تطبيقها الآن على الموضة البسيطة.
بعد الاتصال بأشخاص فيلو فريزر حول هذه الميزة ، دخل الفنان في موقع العلامة التجارية وكان لديه “استجابة عاطفية مكثفة” لعمل المصمم. وتقول: “يبدو أن النماذج تختبئ في الملابس ، ولكنها تؤكد أيضًا نفسها”. العضلات من سنوات رفع الأثقال والرقص السامبا ، سمراء ، التي تبلغ مساحتها 5 أقدام و 6 بوصات و 135 رطل ، ترتدي تي شيرت أسود ومواصفات سوداء سوداء. “المجموعة B تتناول مشكلة التركيب. هذا ما أشعر به طوال الوقت. أحاول دائمًا معرفة كيفية التوافق فيها.” كانت فكرة فريزر ارتداء الملابس وتقليد مقالات كتاب Philo. وأوضحت أنه كان من الصعب الكمال وعقد المواقف التي تحركها النماذج بسرعة. من الواضح أيضًا عدم قدرة فريزر على تحويل الانتباه إلى الملابس عن طريق تخفيف وجودها الشديد.
ولدت لأم لم يتم عرض لوحاتها علنًا أبدًا ، ورثت فريزر طموحها لتكون فنانة شهيرة. كما استوعبت إرثها المؤلم للتجاهل. في الستينيات من القرن الماضي ، طرحت جنس والدتها والحركة النسائية والعرق بورتوريكو ، وبعد ذلك السحاقيات ، عقبات لا يمكن التغلب عليها أمام النجاح الفني ، مما دفعها إلى التخلي عن الرسم وتصبح أخصائية نفسية.
على النقيض من ذلك ، تم ترقيم مهنة فريزر بالثناء والإشادة. قامت بأداء شخصي أو في فيديو في العديد من المتاحف الرئيسية ، بما في ذلك Tate Modern و Center Pompidou و MoMA New York. رائدًا في نوع يسمى “النقد المؤسسي” ، تناول عمل فريزر في البداية الطبقة والعرق والجنس في عالم الفن ، ولكن في العقود الأخيرة ، توسعت لاستكشاف هذه “المؤسسات” في عوالم اجتماعية أخرى أيضًا. معروفة في ألمانيا ، في عام 2013 ، استمتعت بأثر رجعي منفرد في متحف لودفيج في كولونيا. لقد فتحت للتو آخر بعنوان يجب معلق الفن، في معرض Zachęta الوطني للفنون ، وارسو ، الذي يستمر حتى 8 يونيو.
نشأت فريزر في بيركلي ، كاليفورنيا ، وتحيط بها الهيبيين الذين استوعبوا منها القول المأثور في المخيم “لا عيب في أن تكون فقيرًا ، فقط ارتداء ملابس سيئة”. من الخامس من خمسة أطفال ، لم يكن لدى فريزر ملابس جديدة. “لقد ارتديت يدويًا وملابسًا أعيد بناؤها ، مثل الجينز القديم الذي تم” تعود إليه “عن طريق إدخال مثلث من القماش-عادةً ما يكون أسرّة مدراس-لإنشاء مشاعل”. كان فخر الأسرة Sartorial هو شقيق فريزر الأكبر ، الذي ركب دراجة واحدة أحادية العجلة يرتدي سترة هامشية من جلد الغزال وقبعة ساتان أعلى. (يتم استكشاف عاطفة الفنان لرجولة الزهور والطفل عند الرجال على الخط ، وهو أداء تقوم فيه بإنشاء مناقشة مائدة مستديرة عام 1972 بين أربعة رجال يتعرفون على أنهم نسويات.)
التسلسلات الهرمية هي قضية رئيسية لفريزر. وهي أستاذة في جامعة كاليفورنيا ، لوس أنجلوس ، وترأس قسمها الفني المرموق منذ ما يقرب من أربع سنوات. بشكل ملحوظ ، بالنسبة لشخص في هذا المنصب ، ليس لديها شهادة جامعية واحدة. لقد خرجت من بيركلي هاي قبل أن تبلغ من العمر 16 عامًا ، وانتقلت إلى نيويورك ، وتحدثت في طريقها إلى مدرسة الفنون ثم انتقلت إلى برنامج دراسة ويتني المستقلة بدلاً من التخرج. غذت التجربة رغبتها في الملاءمة ووعيها بالملابس كعلامات اجتماعية والاستعارات. “عندما كنت في سن المراهقة في عالم الفن في نيويورك ، كنت بحاجة إلى المرور كشخص بالغ. أردت أيضًا أن أنقل كشخص يحصل على شهادة جامعية ودخل” ، كما أوضحت. “يسميها الناس تبديل الكود ، ولكن هذا يعني نوعًا من الإتقان واللعب. بالنسبة لي ، كان أكثر يأسًا.”
على الرغم من أن الأزياء الدقيقة ضرورية لأداء فريزر ، إلا أن الفنان يشتهر بالظهور في The Buff. واحدة من أعظم أغانيها ، التي طلبتها المتاحف والجمع الخاصة مرارًا وتكرارًا ، تقع في “The Grand Old Tradition of Nudie Performance Art” ، كما تضعها. مكتوبة وأداء لأول مرة في عام 2001 ، الترحيب الرسمي هو نوع من حفل توزيع جوائز سريالي واحد ، حيث يلعب فريزر أجزاء من تسعة فنانين يتم تقديمهم واحتفالهم من قبل تسعة من المطلعين على المتحف. في منتصف الأداء ، يتراجع فريزر إلى ثونغ غوتشي الأسود ، حمالة الصدر والكعب العالي ، ويقول: “أنا لست شخصًا اليوم. أنا كائن في عمل فني”. في وقت لاحق ، تعيد صياغة داميان هيرست (من الأيام التي سبقت ترك الشرب ، وكان لديها ميل لسحب القمر) ، معلنة ، “ماذا عن” قبلة مؤخرتي سخيف! “قبل الانحناء إلى الأرداف لها. بعد بضعة شخصيات ، تنزلق فريزر من ملابسها المتبقية. بينما كانت تقف هناك عارية ، تقول شخصيتها بجدية ، “يعتقد بعض الناس أنها ضحت بجسدها من أجل النجاح المهني”.
يتم نسج الانعكاس الذاتي في كل خطوة فريزر. العري هو كليشيهات من التجاوزات التي ينزح الفنان ، “أنا لست عارياً حقًا لأنني في علامات اقتباس”. عند الاستعداد لإعادة الأداء الترحيب الرسمي، تقر فريزر بأن القرار الأصعب يتعلق بتعليق شعرها العانة: “الشريط غير المتلألئ أو الهبوط أو البرازيلي الكامل – كانت اختياراتي غير متناسقة على مر السنين.”
ينتهي فريزر أيضًا عارية في سيئ السمعة بلا عنوان (2003) ، التي توثق مواجهتها الجنسية في غرفة فندق مع جامع فني قام بتأسيس توثيق الفيديو المسبق لتبادلهم الجسدي. من خلال جعل جامع الدفع مقابل الفيديو بدلاً من الجنس ، تمكنت فريزر من تمثيل الفنانين عمومًا كمرافقة للأثرياء أثناء وضعها كصاحب إباحي للهواة. على الرغم من أن الفكرة وراءها بلا عنوان مثيرة ، الفيديو غير متوقع بشكل هزلي. وهي تتألف من تسديدة صامتة ثابتة مأخوذة من زاوية عالية ، توحي بكاميرات المراقبة ، ويظهر المشاركون كغرباء محرجين على موقف ليلة واحدة. الفيديو عاجز عن عمد لدرجة أنه عندما تم عرضه لأول مرة ، كان كتاب زوار المعرض مليئًا بالشكاوى المشوشة حول افتقاره إلى الإثارة.
كاتبة غزير الإنتاج ، فريزر غالبًا ما تنشر نشرها الصحفي لتخفيف قلقها بشأن إساءة فهمها وتوسيع نطاق السيطرة على الذات. وفقًا لفريزر ، على سبيل المثال ، فإن استعارة الفنان باعتبارها عاهرة تدور حول “التشابك الحميم للتقييم الشخصي والسوق الذي يدفع في كثير من الأحيان المشاركة في الاقتصاد الطبقي الحاد في العالم”. يتساءل المرء إذا كانت نصوصها ، التي غالباً ما تكون محملة بالأوساط الأكاديمية ، لا تُحمل بقدر ما تزيل الغموض.
Paradox ليست بعيدة عن عمل فريزر. في أعمال الكتب النائب بعنوان 2016 في المتاحف والمال والسياسة، يقوم فريزر بتوضيح مساهمات الحملة السياسية التي قدمها كل عضو في مجلس الإدارة في أفضل 128 متحف فني في أمريكا. تتكون من 944 صفحة من النص الكثيف بدون صور ، 2016 يستكشف العلاقة بين النفوذ الثقافي والسياسي. إن tome الجاف غير المليئة بالحيوية حار بشكل غير متوقع ، وجعلت دفقة كبيرة على طاولات القهوة في عالم الفن مع رؤى الحكة في الإنفاق التقديري لجيرانهم. يعمل فريزر الآن على تكملة ، والتي تفحص التحولات في الإنفاق في عام النصر الرئاسي الثاني دونالد ترامب.
من شأن البيانات التي تم تجميعها عبر أعمالها المختلفة أن تجعل معظم رؤوس الناس تدور ، لكن فريزر تجد تيرا فيرما في حبها للحفل ، وهو شيء اكتشفته في سن 11 عامًا عند تعلم قصائد أدريان الغنية. لا تحفظ فريزر فقط نصوص الأداء – التي لا يزال بإمكانها أن تقرأها بعد عقود – لقد ارتكبت أيضًا مساحات طويلة من قبل بيير بوردو ، عالم الاجتماع الفرنسي للذاكرة. في كتابه التاريخي امتياز، يبني Bourdieu نظرية ضخمة حول التقسيم الطبقي الاجتماعي على البصيرة الرئيسية التي تفيد بأن التعليم و “رأس المال الثقافي” في صراع معقد مع الثروة و “رأس المال الاقتصادي”. قد يوصف إخلاص فريزر للمنظر الاجتماعي المتأخر بأنه الكتاب المقدس. بوردو ، بدوره ، كرّمت فريزر على أنه رجل دين يعرف أن “الدين هو الأفيون للناس” ولكنه يواصل عملها الكهنوتي ، مما يجعل “الفعلي والظاهر اجتماعيًا”.
عندما سئل عن الذوق اليوم ، يستخدم فريزر بورديو لتفسير بلينج اليميني لترامب. وتقول: “إنه يثير أسلوب الملكية القديمة ، كل شيء في الرخام أو الذهب ولكن فقط النسخ ، لأن التحف رث. إنه أمر فرحان”. “لكن الضحك عليه يكشف عن شعوري بالتفوق الثقافي على ذوق كبير يتباهى بالثروة دون تحسين أو تسامي أو تقدير للتاريخ – جميع الصفات المرتبطة بالتعليم.” بطبيعة الحال ، فإن الجانب الآخر من سحر فريزر مع ترف هادئ سيكون عزلة من الرفاهية الصاخبة.
جانبا ديكتاتور أنيقة ، يظهر فريزر في بعض الأحيان بقعة ناعمة للاستهلاك الواضح. في أحد الأشياء القليلة من الفن البدني الذي صنعته في السنوات الأربعين الماضية ، جمعت مئات الأزياء المهجورة بعد كرنفال في ريو دي جانيرو ، ثم تكدسها في منحوتات عالية 9 أقدام ودعا نصب تذكاري للتخيلات المهملة. بالبرتغالية ، تعني Fantasias “الأزياء” و “التخيلات” ، تداخلًا دلاليًا (أو التورية؟) يتحدث عن قوة الملابس لتغيير الحقائق.
أحدث معرض فريزر ، الذي أقيم في غاليري ماريان غودمان في باريس ، يمثل آخر غزوات الفنان النادرة في النحت. عادة ما تكون الشخصيات الكلاسيكية الجديدة المتواضعة مصنعة من الصفر (بدلاً من تجميعها من مواد موجودة) وصفة للمبيعات ، ولكن هذه الأعمال الخمسة ، بدون عنوان (الكائنات الرابعة)، غير خارقة بشكل كبير. يتم عرض خمسة أطفال عراة بحجم الحياة في مواقف نائمة مع بشرة رمادية مرقشة تشير ، لعيني ، إلى موت إما لمدة 48 ساعة أو 2000 عام. هل هم الحرفيون الغريبون للأعمال الفنية كذرية ، مما يشير إلى أن علاقة Fraser الخاصة بخصوبة صنع الفن قد اتخذت منعطفًا؟ أم أنها استجابة نسوية محيرة للحد من حقوق المرأة الأمريكية بعدم إنجاب الأطفال والتشويه الأخير لـ “السيدات القطط بلا أطفال”؟
منذ عدة سنوات ، عندما كنت أعمل في مشروع آخر (كتاب يسمى 33 فنان في 3 أعمال) ، أخبرني فريزر: “إحدى التخيلات الأساسية للفنانين هي الحب غير المشروط والقيمة غير المشروطة المرتبطة بها المنسوبة إلى أي شيء ننتجه.” بمجرد أن أتذكر الاقتباس ، رأيت الكائنات الرابعة كاستعارات للحب غير المشروط والألم الذي لا يطاق عندما فقد أحد أفراد أسرته.
ريف على الحياة لا تزال ، أو ما دعاته الفرنسية الطبيعة، التماثيل لديها أيضا بقايا الذنب. إنهم يجسدون بطريقة أو بأخرى تعارضًا في تبغض عدم المساواة التي تدعم سوق الفن أثناء محاولة بيع شيء داخله. خماسي الشخصيات ليست جميلة ، لكنها تتجول في تكوين متطور من الكرامة التقشف. لديهم اللباقة ، والنعمة ، والتأمين الذاتي الهادئ. وهم بعيدًا جدًا عن عواطف الناس العاديين.
تم نشر أحدث كتاب لسارة ثورنتون ، Tits Up ، بواسطة Pan MacMillan
المصمم ، إيما وايمان. مساعد التصميم ، Verity Azario. مصفف الشعر ، لوكاس ويلسون. فنان الماكياج ، إيمي كانيكو. مساعد الماكياج ، أميليا بيرغر. المنتج ، بروك ديهافن. مساعد الإنتاج ، ساشا بيتون. مساعد المصور ، أليك فينيغاس. فني الإضاءة ، بوتش هوجان
