أنت تعلم أن أمريكا قد وصلت إلى Rijksmuseum في اللحظة التي تدخل فيها إلى الامتداد الخضراء الواسعة من Museumplein: النظر إلى أسفل من لوحة إعلانية على الواجهة الجديدة المتقنة للمبنى ، يراقبك زوج من العيون العملاقة ، وارتداء من العدسات المرآة ذات التحديق الثابت. موسع إلى حد كبير ، “أمريكا التي شوهدت من خلال النجوم والخطوط” ، صورة مينغ سميث لرجل أسود غير مبال بتبريد في ظلال عاكسة ، ورأس مظلم ضد علم الولايات المتحدة ، مؤطرة على شبكة من القضبان البيضاء ، والمثيرة والمؤامرة. يتذكر عيون الدكتور إيكليبرغ الشاملة تحدق في الحكم من التخزين في غاتسبي العظيم.
نصف فيلم وثائقي ، Half Surreal ، Smith's 1976 ، يقدم صورة نيويورك معرض Rijksmuseum الاستثنائي وغير المتوقع والمنشور تمامًا التصوير الأمريكيحكاية من السحر والعنف والجشع والحنان ، كما هو مثير غاتسبي.
يمتد ما يقرب من ثلاثة قرون و kaleidoscope من الوجوه والأماكن ، والمجتمع – كانساس داغوربور النمط “الأولاد يلعبون الرخام” ، 1850 ؛ بطاقة بريدية تضم “12000 موظف في شركة فورد موتور ، ديترويت” خارج مصنعهم ، 1913 – بطولة إلى جانب الأفراد الباحثين أو المدمرين. شخصية Saul Leiter الوحيدة على kerbside ، “مشهد الشارع” (1947) ، غريبة ، غامضة ، جميلة. يسرد “حفل الزفاف البحري” لناثا بيرمان الزواج في عام 2006 من مخضرم حرب العراق المشوهة تايلر زيغل ، وهي قبة بلاستيكية تحل محل جمجمته المكسورة ، وحبيب طفولته رينيه كلاين. تبدو العروس مثبتة في الحزن ، وطرد الزوجان في غضون عام وتوفي زيجل في 30 من جرعة زائدة.
أول مسح كبير من هذا القبيل في متحف أوروبي ، التصوير الأمريكي، تم استخلاصها من مجموعة Rijksmuseum الانتقائية بالإضافة إلى القروض المستهدفة جيدًا ، في الوقت المناسب ، حيث تم إطلاقها في أوروبا تكافح لفهم America Trumpian. تم تثبيته بشكل موضوعي-“وجهاً لوجه” ، “في المنزل” ، “على الطريق” ، “نقاط البيع” ، “الموت والكوارث”-يسجل كيف أن الكاميرا قد انطلقت في البلاد في الإبلاغ ، والإعلانات ، وملصقات الاحتجاج ، والأسرة ، وقطاعات الهواة ، وشرائط الصوفية ، والتذكارات.
في جميع أنحاء ، فإن النجوم والخطوط تؤدي كجوقة من الأمل واليأس: على حزمة السجائر تروج دوايت أيزنهاور (“أحب آيك”) ؛ تم إنشاؤه من المباريات الحمراء والأبيض والأزرق ، واللاحظ ، وهو الصرح بأكمله فعل موازنة واهية ، في “Stars and Stripes Forever؟” ؛ في ثاترز في مطبوعات لويس لو موناكو في مسيرة واشنطن “يجب أن نتغلب على”.
في الشاشة الافتتاحية ، يعرض العلم الكآبة على جدار ونافذة من الطوب ، مما يحجب المرأة التي تشاهد مسابقة ملكة في المدينة في “موكب روبرت فرانك – هوبوكين ، نيو جيرسي”. تم نشر نقد من النقد المحبب ، والانتقادات المنخفضة المضاءة-“العربة-نيو أورليانز” صفوف من الركاب المتحمسين الذين ينظرون إلى نوافذ الحافلات ، ومسافرون سوداء في الخلف-في الخلف- الأمريكيون في عام 1960 ، إلى المراجعات الزجاجية. كلاسيكيات من السخط الأمريكي ، تواجه أحادياته هنا جدارًا من أغلفة مجلة لامعة معاصرة ، منزل جميل ، سبعة عشر ، مكول ، حيث تساوي الفتيات الماديات الأشياء – القبعات ، الشفاه ، السيارات – مع السعادة والنجاح.
يقول مدير Rijksmuseum Taco Dibbits: “الحلم الأمريكي”. وحتى الاكتئاب المتوسط ، جلبت صور الاستوديو مثل صور جيمس فان دير زي المنعش هوليوود باناش إلى هارلم ، على سبيل المثال صورة بلورية واثقة “صورة لرجل مجهول” ، لا تزال تستمتع بالهواء على الرغم من كونها بلا اسم.
بعد الحرب ، عدد كبير من اللقطات الهواة ، تلاشت الآن وثمينة ، وتجولت ذاتيا الحلم. الأم السوداء وأطفالها ، الذين يبتسمون بثقة ، يرتدون ملابس تسع في أغطية الفراء والرياضة – الصبي الصغير في معطف من المؤكد أنهما كبير جدًا من أجل الاستمرار – يطرح مع طيران النماذج المهنية في “عائلة تقف بجانب كاديلاك ، بالتيمور” (1962). أكثر من أي إعلان ، هذا الثلاثي الحميم يخرج من صباح شتاء مشمس يلتقط تطلعات للحياة الجيدة.
ومع ذلك ، تخشى على هؤلاء الأطفال: على بعد متر في جاك جينكينز ، “إليزابيث إيكفورد التي تصل إلى مدرسة ليتل روك المركزية الثانوية” (1957) ، تقف فتاة سوداء فخورة بينما تصرخ النساء البيض العدائيون في طريقها إلى فصل دراسي مُجمّر للتو. مثل هذه الأعطال من العرق والطبقة ، الحرب والسلام ، الرجل مقابل الطبيعة ، تتكرر: مواضيع التصوير الفوتوغرافي التي لا مفر منها كما تطورت بالتوازي مع التاريخ الأمريكي.
الصورة الأولى ، “الصورة الذاتية” (1840) ، هي نموذج تجريبي تجريبي قام به هنري فيتز المصنعة للتلسكوب هنري فيتز إلى الضوء لعدة دقائق. سرعان ما اشتعلت هذه التقنية: في ولاية ميسوري ، قام توماس بتصوير “Chief Keokuk” ، ومساحًا وفرضًا في قلادة Bear Claw ، في عام 1847 ، وحلق Black Robert Robert Robert Wilkinson ، المشهور بين “الأرستقراطية الملونة لسانت لويس” في عام 1858.
كانت صورة لشخص مسببوب ، “كان باتون روج ، لويزيانا ، لويزيانا” ، وهو مصورة إلغاء عقوبة الإعدام في عام 1863. صورة مصغرة ، “جندي يونيون” (1864) ، تم ارتداؤها من داخل بروش ذهبي ، بجوار القلب. أصبحت الجماليات والجاذبية العاطفية والقضايا الاجتماعية لا تنفصل ؛ دخل التصوير الفوتوغرافي الوجود اليومي.
الروعة الرائعة “الصقيع على النافذة ، بوسطن” (1850) يذكّر روعة كيديان – والت ويتمان التجاوزي أوراق العشب ظهر في عام 1855-ويتوقع التصوير الفني للفن الذاتي. إنه معلق مع أنماط ظل بول ستراند “من الجسر ، الشارع 125 ، نيويورك” (1916) و “Abstract Abstract” (1948) ، تم تصوير القمامة عن قرب لتشبه البقع والدوامات في اللوحة التعبير التجريدية.
استغرق التصوير الفوتوغرافي قرن ليعتبر الفن. لقد حدث ذلك أولاً في أمريكا في القرن العشرين لأن هذه الضرورة الرأسمالية تهيمن على العرض بأكمله-في أمة تستهلك بشكل لا يطاق صور الإعلانات والترفيه ، فقد أجبروا مصورين تجاريين منذ فترة طويلة على أن يكونوا مبتكرين وأصليين. نادراً ما تظهر في المتاحف ، وبيانات اعتمادهم ، هنا هي الوحي.
وجه الشاب الذي يضحك بسبب خطوط سوداء سميكة ، مما يشير إلى أن مكعبًا مسعورًا بيكاسو ، هو “أنا جميعًا مقطوع” ، وهو إعلان لخياط الأخوة خان ، كنتاكي ، في عام 1911. استغلال المظهر بعد نصف قرن ، أطلق آندي وارهول فن البوب.
حتى السامية الأمريكية تبين أن يكون لها توأم ريادة الأعمال. كارلتون واتكينز “كاتدرائية روك ، يوسمايت” (1861) ، أحادية اللون صارخة-ضخمة ، عارية ، مصنوعة من الأسلوب الرطب الشاق-يناشد كاحتفال بالطبيعة البكر وغير الملموس. لكن واتكينز مؤلفة كصورة للتدمير: أقواس رشيقة ومتماثلة من طائرات المياه في “التعدين الهيدروليكي ، مالكوف ديجينز” ، تآكل الجبال للعثور على الذهب في سييرا نيفادا ، على تصوير لجذب المستثمرين.
على الرغم من أن بعض الفنانين المشهورين موجودون هنا ، إلا أن أعمالهم يتم إعادة تشكيلها في الغالب أو غير نمطية: شارع Walker Evans الرئيسي في مقاطعة Hale County ، ألاباما “كدعاية في زمن الحرب ؛ استنسخ Ansel Adams 'Grand Sequoias بدقة على بطاقة قائمة فندق Ahwahnee ؛ “قفاز الطين” الذي ألقاه إيرفينج بن ، مفصل بشكل رائع مثل طباعة الأزياء. إن الإنجاز الحقيقي للعرض يسلط الضوء على المجهول ، وبالتالي مفاجأة لنا مع التنوع الهائل في أمريكا ، التناقضات ، الهشاشة.
مثل لوحات العصر الذهبي في هولندا في القرن السابع عشر ، فإن التصوير الفوتوغرافي-الديمقراطي ، الذي يمكن الوصول إليه على نطاق واسع ، سريع ، مبتكر-خلق هوية أمريكية. يعبر معرض Rijksmuseum السخي والمتطرف عن تلك الروح المفتوحة.
إلى 9 يونيو ، rijksmuseum.nl
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
