روجينة خلف، رئيس تحرير ال FT، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية. عندما غادر Pi Li متحف الفن المعاصر M+ في هونغ كونغ العام الماضي، كان ذلك مفاجأة. بعد أكثر من عقد كم Kurator أول ورئيس شؤون Kurator تمكن من تسويق أكثر من 1500 عمل من مجموعة الفن الصيني المعاصر الخاصة بـ Uli Sigg وشعر وكأنه جزء لا يتجزأ من هناك. عندما انتقل إلى منصب رئيس الفن في متحف Tai Kwun Contemporary في هونغ كونغ، عاد إلى جذوره. في عام 2005، كان قد شارك في تأسيس مساحة المشروع النافذة مع ثقل البيرلين Waling Boers، والتي أعيدت سريعًا تسميتها إلى Boers-Li Gallery بعد رسالة قانونية من استوديو الأفلام في كاليفورنيا. “كم Kurator شاب في تلك الحقبة، وجدنا أن حجم ثقافة التجميع التجاري قد أصبح قويًا جدًا”، يقول. “أردنا أن نخلق شيئًا يوازن ذلك، شيئًا أكاديميًا أكثر”. جاء الإلهام من غلاسكو، حيث أتم لي إقامة المجلس الثقافي البريطاني. “لم تكن هناك معرضات تجارية تقريبًا، لكن هناك فضاءات فنية رائعة مثل ترامواي. عدت إلى الصين وقلت علينا أن نفعل شيئًا من هذا القبيل”.
“كنا نحتفظ بالعديد من الأفكار القيمة في ذلك الوقت وقمنا ببعض المشاريع المثيرة للاهتمام”. تبرع العديد من الفنانين والمجمعين المتحمسين للمساعدة في هذه المساحة، التي افتتحت في مستودع في نفس المنطقة على هامش بكين حيث بدأ آي وي وي معرضًا. جنى Li مهامه كم Kurator مع متطلبات الدكتوراه وحيازة لديه أستاذية في أكاديمية بكين المركزية للفنون الجميلة. وسرعان ما كان يقيم المعرض الفردي الأول لمونيكا بونفيتشي في الصين. لكن طراز غير الربحي ثبت عدم جدواه. بدلاً من الاستسلام، قام لي بإعادة هيكلة Boers-Li وأنشأ نفسه كتاجر فنون. بحلول عام 2009، كان يعرض لفنانين مثل Qiu Anxiong و Liang Yuanwei في معرض أرت بازل ومعرض نيويورك أرموري. “أعجبني في البداية، كانت طريقة مختلفة تمامًا لتحقيق أفكارك. لكن العديد من الأمور تغيرت. وجدت أن علاقاتي مع الفنانين أصبحت غريبة”، يقول.
أثناء فترته الطويلة في M+، لم يوضح رؤيته فحسب بل أيضًا أثار الحنين إلى ماضيه. “في السنوات العديدة الماضية، شعرت بجزء آخر مني يستيقظ وبدأت أفتقد فترتي السابقة عندما إذا أردت أن تفعل شيئًا، يمكنك تحقيقه”، يقول. هذه المرة، ومع ذلك، يبدأ باستثمار رأس مال ضخم بقيمة 3.8 مليار دولار هونغ كونغ (486 مليون دولار أمريكي) في متحف Tai Kwun من جانب نادي هونغ كونغ للفروسية. “نحن نستطيع تنفيذ مشاريع تكون أقل تجارية ولكن ربما أكثر أهمية مثل معرض بروس ناومان المقبل”، يقول. “هذا يحتاج إلى موارد كبيرة”. سيكون هذا أول مشروع له، مقرر فتحه في مايو ويعتبر أكبر معرض للفنان في المنطقة حتى الآن. سيكون ختام العام عرضًا فرديًا لـ Alicja Kwade. “إنه توازن بين بناء علاقات مع هونغ كونغ وأبعد من ذلك”، يقول لي. طموحه هو تطوير Tai Kwun Contemporary إلى منصة “مفتوحة وناضجة” يمكن الوصول إليها للسكان المتنوعين في هونغ كونغ. إنه على استعداد للتحرك عن طريق التناول بعض الموضوعات التي قد يعتبرها آخرون مثيرة للجدل.
البرنامج، والذي يعد بعرض حتى خمس معارض في السنة، يشمل عروضًا مواكبة حول قضايا ساخنة من قبل جيل جديد من الفنانين من جميع أنحاء آسيا. تشارك Green Snake (حتى 1 أبريل) مع النسوية البيئية، بينما كان مصنعو الأساطير – Spectrosynthesis III، بالشراكة مع مؤسسة Sunpride، مركزًا على الفنانين LGBTQ+. كان لي مفعولًا من قبل الاستجابة غير المتوقعة. “قال لي بعض الناس يمكن أن تكون لا تستطيع عرض هذا في بعض الولايات في الولايات المتحدة، لكن لم نتلق أي شكاوى”، يقول. “نحن لسنا خائفين من الجدل”، يضيف. ولكن في الوقت نفسه، لا يريد إثارة الجدل فقط لكسب الانتباه. “يجب أن نعرف لماذا نقوم بالأمور. هذا ليس لنا فقط. ينطبق على كل متحف اليوم”.
