فتح Digest محرر مجانًا
تختار رولا خالاف ، محررة FT ، قصصها المفضلة في هذه النشرة الإخبارية الأسبوعية.
تقوم راشيل جونز بإدارة قماش تصل إلى سقف استوديوها في شرق لندن عندما وصلت. إنها تحركها من خلف كومة من اللوحات والمناورات على الحائط ، ثم تفعل الشيء نفسه مع عمل ثانٍ. لكن هناك شيء غير صحيح. “إنهم رأسًا على عقب” ، كما تقول للأسف. بعد مزيد من الدوران ، يحصل جونز على اللوحات في الوضع الصحيح. معا ، تظهر مجموعة من الأسنان ولسان وردي أحمر ، محاطة بمساحات من الكتان غير المصبوغ ، بقع من الأزرق الساطع وميض من النيون الأصفر. مثل معظم أعمال جونز ، يبدو ذلك مجردة بشكل كبير في البداية ، ثم يدعوك إلى رؤية أشكال وأشكال جديدة.
بالنظر إلى اللوحات ، لا يسعني إلا أن أفكر في بلوتو في ميكي ماوس. غالبًا ما تميز عمل جونز بالفواه الفجوة ، وأفواه مسننة كوسيلة في الأفكار حول التعبير والذات ، ولكن اللسان هو نموذج جديد. يقول جونز: “إنه يميز فقط عندما يكون الفم مفتوحًا على نطاق واسع”. “هناك فكرة عن شيء نشيط أو مكثف يحدث في نشاط اللوحة.” العمل منها توصيف بوابات سلسلة ، والتي سيتم عرض جزء منها في معرض صور Dulwich في يونيو. يتم تصوير اللوحات النهائية ، ولكن حتى في غيابها ، فإن الاستوديو مزدحم بالأعمال المحمولة.
جونز لديه لحظة. أو بشكل أكثر دقة ، لديها أخرى في سلسلة من اللحظات التي حدثت منذ تخرجها من مدارس الأكاديمية الملكية في عام 2019. في العام التالي ، تم الاستيلاء عليها من قبل معرض ثاديوس روباك ، الذي اكتسبت أليكس كاتز وأنسيلم كيفر في قائمتها ، واكتسبت تيت إحدى لوحاتها الدائمة. شهدت السنوات التالية اثنين من اللوحات غير المثيرة المضغوطة في استطلاع معرض هايوارد للطلاء المعاصر ، وأحد أعمالها يبيع في مزاد مقابل 910،000 جنيه إسترليني (كان تقديره قبل البيع 40،000 جنيه إسترليني إلى 60،000 جنيه إسترليني). غادرت بهدوء Thaddaeus Ropac في عام 2023 للذهاب منفردا ، وهي خطوة مفاجئة لفنان شاب يدفئته معرض تجاري مرموق. منذ ذلك الحين ، وضعت على أوبرا (استنادًا إلى رواية لجويندولين بروكس ، أول كاتبة أسود يفوز بجائزة بوليتزر) ، صمم جائزة BRIT 2024 وقامت بالرصاص من قبل Juergen Teller لحملة Loewe SS24. بالإضافة إلى معرض Dulwich ، تم تكليف Jones من قبل Courtauld Gallery لإجراء عملين جديدين لقاعات مدخل وتذاكر هذا الخريف ، وقد أنهت للتو عرضًا في Regen Projects في لوس أنجلوس ، وهي الأولى على الساحل الغربي الأمريكي. في الثالثة والثلاثين من عمرها ، أصبحت ناجحة مثل رسام صغير يمكن أن يكون.
من الواضح أن جونز لا يأخذ شيئًا أمرا مفروغا منه. لقد أدهشني طاقتها ودفءها وتفكيرها. إنها نوع من الشخص الرائع الذي واثق بما يكفي ليكون متحمسًا للأشياء. وهي متحمسة للكثير ، حيث تعرّف على حب كل شيء من Bugs Bunny إلى Tina Turner و Tchaikovsky. وبالمثل ، فإن أسلوبها لافت للنظر: إنها ترتدي مزيجًا قويًا من طماق التمويه وقمة الكريمة. لا يبدو وكأنه حادث. حتى عندما تتحدث بشكل متحرك عن الكاريوكي ، هناك مسابقات صارمة لها: شعور بالرغبة في القيام بالأشياء في طريقها ، بمجرد أن توضح ما هو عليه.
نشأ جونز في برينتوود ، إسيكس ، طفل الأب الذي عمل فيه وأم صحفية. كانت تحب الرسوم الكاريكاتورية والرسم كطفل ، وفي البداية اعتقدت أنها ستكون رسامًا ، مدفوعًا جزئيًا بالرغبة في الحصول على وظيفة مستقرة. برنامج صيفي في نيويورك عندما كانت في السابعة عشرة من عمرها ، وضعت حداً لذلك: “أدركت أنني كرهت الرسوم المتحركة ، إنها مملة للغاية!” أخبرت جونز بعصبية والدتها أنها تريد أن تكون فنانة وانطلقت لدراسة الرسم في مدرسة غلاسكو للفنون.
أتوقع منها أن تتفادى على السؤال عن سبب مغادرتها Thaddaeus Ropac ، لكنها منفتحة بشكل غير عام. إنها تستمتع بفرصة تقديم العروض والوضع في المؤسسات العامة ، لكن طحن الإنتاج والعروض لم يكن لها. “لم أرغب أبدًا في الحصول على تمثيل عندما غادرت RA ، لكنني شعرت بالإرهاق وغير جاهل حول كيفية إدارة القرارات حول المكان الذي عرضت فيه عملي.” من الواضح أنها تشعر بقوة بالوصول إلى ما وراء جمهور Mayfair-Gallery ولا تحب “فكرة أن اللوحة تقع في جزءها الصغير من الثقافة البصرية … أعتقد أنها طريقة زائدة لفهم الفن”. (سئل عن رحيلها ، يرفض المعرض بأدب التعليق.) انطباعي ، أيضًا ، هو أنه بعد أن اكتشف كيف يعمل عالم الفئة التجارية ، كان جونز جائعًا لتجارب أخرى.
وهو ما يفسر كيف أصبحت واحدة من وجوه حملة الموضة. وجدت تصويرها بواسطة Juergen Teller لـ Loewe “غريب حقًا” ، ولكنها رائعة أيضًا. لديها أصدقاء في الموضة وكانت مستعدة لتصوير طويل ، لكن تيلر التقط الصور “في الأساس 10 دقائق” على جهاز iPhone الخاص به. “كان لدي رد على ذلك ، لأنني تتحرك بسرعة كبيرة ولدي شعور قوي بالاتجاه عندما أقوم بعمل”.
معرض دولويتش هو تطور لها. يعتمد المعرض على مراجع من عالم لوني تونز وديزني ، لكنها هنا أيضًا استخدمت لوحة من مجموعة المعرض كمدرس: Pieter Boel's رأس كلب، تم رسمها في حوالي عام 1660. كان الاستجابة للعمل التاريخي جزءًا من عملية أوسع لتصبح “أكثر استثمارًا في القدرة على النظر إلى شيء وفهم كيفية التعبير عن ردتي الداخلية”. تقول جين فيندلاي ، أمينة المعرض ، إنها عندما رأت عمل جونز في معرض تشيسنهيل في عام 2022 ، “لقد كنت في مهب به. كان لدي رد فعل حشوي حقًا بقي معي لفترة طويلة.” إنها تسلط الضوء على كيف أن جونز “في وضع الكثير من تقاليد الرسم ، فهي غير واضحة بين التجريد والتشكيل” و “التعبير عن الأشياء التي نشعر بها ولكن في كثير من الأحيان لا تزال غير معلنة”. يريد جونز أن يواجه المشاهد الأعمال في ظروف معينة. إنها من الصعب إرضاءها للغاية بشأن كيفية تعليقها ، ويفضلهم على ارتفاعات مختلفة. إنها تريد من المشاهد أن “يتحرك من حولهم بعينيك ، ولكن أيضًا جسمك … هناك الكثير من الحركة في صنعها ، لذلك أشجع ذلك في تجربة المشاهدة”.
لكنها ليس لديها رغبة في التأثير على كيفية تفسير الآخرين لوحاتها. وتقول: “بقدر ما يريد الناس أن أتحدث عن العمل ، فإن هذا ليس وظيفتي وليس شيئًا أريد القيام به”. لكنها سعيدة بردود فعل معينة. لقد دعت ذات مرة أحد أمينها إلى الاستوديو وأظهرت لها لوحة مكونة من الأحمر الزاهي والصفراء الحمضية. كانت جونز “بسعادة غامرة” لاكتشاف أن المنسق “وجدها ساحقة. بعد حوالي 15 دقيقة ، كانت مثل ،” هل يمكنك وضع ذلك بعيدًا الآن ، من فضلك؟ “، كما تقول ، إن الأطفال ممتازين أيضًا في الرد ، ومرة أخرى ، يسعدها عندما يجدون عملها” مخيفًا جدًا “أو” يصعب النظر إليه “. هناك حرية في عدم الاضطرار إلى إرضاء.
بالنسبة لجونز ، يتم الانتهاء من اللوحة عندما تكون “جيدة بما فيه الكفاية – هناك دائمًا ما يمكن القيام به. يجب أن يكون هناك شعور بالنسبة لي بأنه يمكن القيام بشيء آخر” ، وهو ما تسميه “Dot dot dot”. السماح للذهاب والتحرك في الأمور. وجونز لديه الكثير للانتقال إليه.
راشيل جونز: بوابات الوادي في معرض صور دولويتش من 10 يونيو إلى 19 أكتوبر
