ما هو القاسم المشترك بين منظمي التعريفة الجمركية ومنسمي الفنون الزخرفية؟ يجب على كلاهما التنقل في الأسئلة المعقدة حول التجارة الدولية: من الذي صنع ما أين ولمن ، وأفكاره والذين؟ أنتجت الخزف الأزرق والأبيض الذي سحر الأوروبيين عندما وصلت من الصين في منتصف القرن السادس عشر صناعة عالمية من الواردات ، والضررز ، والتوضيح ، والمتلاشى ، والتحسينات المعروفة مجتمعة باسم “chinoiserie”. هذا فرنسي للأشياء التي تثير غموضًا في شرق آسيا ، أو فكرة شخص ما عن جولة شرق آسيا ، وهي موضوع معرض استفزازي ، وإن كان ذلك متعصبًا ، للسلع الاستهلاكية التي لا تقاوم في متحف متروبوليتان في نيويورك.
هذا عرض مع نقطة. الجمال الوحشي: مراجعة نسوية لـ Chinoiserie يوضح أن الخزف وغيرها من الزينة المنزلية لعبت دورًا في تشكيل آراء أربع قارات على الأقل لبعضها البعض وبالتحديد دور المرأة في كل واحدة. تعجت الأطباق والأوراق بالمشاهد الغريبة التي سمحت للخيال بالتجول في الأماكن التي كانت فيها النساء محصورين أو جنسيات أو تدجينين أو تحولوا إلى وحوش. أولئك الذين يمتلكون هذه العناصر الهشة ، هكذا تذهب الحجة ، لم يكونوا فقط يأكلون أو يشربون منها ؛ كانوا يشربون أيضًا أيديولوجية ثقافية كاملة.
حتى إذا لم تشتري الاستنتاج (أو ترفض أن تتورط في أركانا من خلال قراءة جميع لوحات النص) ، فإن MET يوفر مسحًا فخمًا للأشياء القابلة للتطبيق والحلي الرائعة والعروض الباهظة للحرف اليدوية. يمكنك تقليصها بسرور ، أو تسكن على الآثار المزعجة. أي من النهج يكافئ بطريقة مختلفة.
واحدة من أقدم القطع في المعرض هي صفيحة أسرة مينغ مرسومة بأشكال نباتية كانت مسافرًا على متن سفينة شركة الهند الشرقية الهولندية Witte Leeuw عندما غرقت مدفع انفجارها بالقرب من Saint Helena في عام 1613. لم يكن أحد في أوروبا قد شاهدت هذه القطعة ، والتي ظلت مستمدة من ذلك ، إلى جانب 400 كيلوغرام آخر من بورسيلان ، إلى أن تكون شحنات الشحن في عام 1970. لكن البضائع توضح مدى شعبية منتج الصين في القرن السابع عشر ، وكيف كانت تعقيد طرق التجارة التي اتبعتها. أبحر Witte Leeuw من Java ، كما شق الخزف طريقه من الفلبين إلى المكسيك ، أو برا إلى إيطاليا عبر بلاد فارس ومصر. وحتى مع ذلك ، عرضت الصين موهبتها على إرضاء العملاء الغربيين ، والتي تضم تراكبًا للذوق والتقنية الأوروبية.
وصل البورسلين لأول مرة إلى أوروبا باعتباره صابورة للشحن الأخف ، مثل التوابل. ولكن بالنسبة لقارة اعتادت على الأدوات الحجرية الثقيلة والبيوتر Stolid ، يجب أن يبدو أن أدوات المائدة المطلية بدقة وشفافة تشبه بعض ورشة العمل الأسطورية. التقط الأمراء كل ما يمكن أن يجدوا ، وكان لديهم أفضل القطع في حوامل معادن مثل Grails Trophy. قريبا ، يتنافس التجار البرتغاليون والهولنديون والبريطانيون للسيطرة على السوق.
كانت المنافسة مكثفة لدرجة أنه في عام 1545 ، أرسل Cosimo de 'Medici وكيلًا في رحلة للتسوق إلى الإسكندرية – المعادل العالمي للوقوف بجانب باب المطبخ في حفلة لتنفيذ المشبعة قبل أن تتاح لها الفرصة للدوران. غير راضٍ عن الواردات ، أنشأ Cosimo ورشة عمله الخاصة في ملعبه في فلورنسا وكان سيراميكًا محليًا مزينة بمزيج من الزخارف الآسيوية والمحلية. على طبق بورسلين للزجاج الناعمة من أواخر القرن السادس عشر ، يرتفع مسافران في أغطية أغطية أوروبية من خلال مشهد زهري خصب يثير الزخرفة الإسلامية.
ولدت العلاقة مع أراضي الخيال البعيدة ذوقًا للوحوش ، بما في ذلك ميناجري خيالي من الهجينة البشرية والكروم والكروم إلى أرابيسك. انطلق هذا الغضب لأول مرة من إعادة اكتشاف Domus Aurea في أواخر القرن الخامس عشر ، فيلا الإمبراطور نيرو في روما ، والتي كانت مزينًا ببراعة بالحيوانات الخيالية. بمرور الوقت ، اندمجت شياطين مألوفين مع شعوب بعيدة لتشكيل جمالية دائمة من السحر والخوف.
“كان العرق هو العقل الباطن الغريب من الخزف الأوروبي” ، يقرأ علامة الحائط لزوج من أقداح الشاي من سبعينيات القرن التاسع عشر. “المخلوقات الغريبة القائمة على النماذج الكلاسيكية تحولت إلى الرسوم الكاريكاتورية العرقية للشعب الصيني والأفريقي.”
جمال وحشي يسلط الضوء على وفرة النساء اللائي يتجهن عبر الحدائق المزجج ، اللائي يرتدين ملابس جميلة أو لا يرتدون ملابس على الإطلاق ، يرأسن بشكل هادغ ، التسوق ، القراءة ، الأمومة ، الاستياء ، القيل والقال. يظهر زوجان من الصحون في القرن الثامن عشر المصنوع في الصين للتصدير إلى أوروبا أحد الأوزان الهولنديين وهو يرفع تنانيرها وينحني بشكل ملزم. هرم خزفي عملاق في القرن السابع عشر ، وهو نوع من القلعة للزهور المقطوعة في هولندا ، له نساء في مختلف الأشكال: كموسيقيين مطليين في حديقة صينية ، كربع من الطورس يدعم العمود في كل زاوية ، وكمصدر أوروبي مع قلادة صلبة ، تتجول في القبعات كما لو كانت تتجول في جميع الأركان.
كانت هذه القطعة تنتمي إلى مجموعة من Queen Mary II ، التي قامت بتعبئة قصورها المختلفة المليئة بالتشمل اللذيذ ، حيث أن النص القريب يضعها ، “هاجم الخزف الجدران ، والرفات ، والأرفف ، والقرن”. تحول حماس ماري السوق. أصبح ما كان انشغالًا بالخبراء الذكور الآن مقاطعة النساء ، التي جمعت الأشياء ، واستخدموها لخدمة الشاي ، ودور البطولة في مشاهدها المطلية. آلهة وممثلات ومجاملات تجولوا عبر الأطباق وحول المزهريات ، أقل للاختراق من الرجال أكثر من كجزء من أخوات المتعة الدولية.
تتجاوز الصور المواد والجغرافيا. في القرن الثامن عشر ، قام الفنانون الصينيون بخلط الموضوعات والتقنيات الآسيوية والأوروبية بأبعاد مختلفة ، اعتمادًا على ما إذا كانوا يوفرون عناصر للتصدير أو القصر المحظور. زوج من اللوحات العكسية على الزجاج بليغ من هذا المهروس الثقافي. في أحدهما ، بتكليف من الإمبراطور Qianlong ، يجلس “امرأة وباحث” في الهدوء الودي والقراءة والكتابة والاحتفال. لكن الإعداد له فيبي غربي ، مع ستائر مسرحية وتراجع الداخلية المعمارية في منظورها الصحيح. تعرّفنا لوحة مماثلة من نفس المكان والفترة إلى “السيدة وملكة جمال إيفيل على شرفة” ، على الأرجح زوجة وابنة تاجر شركة الهند الشرقية يرتدون مضيفًا صينيًا من أجل تنكرهم الحميم.
يغطي المعرض فترة طويلة جدًا وعلى معقدة للغاية دوامة من التأثيرات لمطرقة كل هذا التنوع في حجة نسوية مقنعة. يحاول المنسق إيريس مون توسيع النقاش التاريخي إلى عالم الفن المعاصر من خلال تضمين مقاطع الفيديو والمنحوتات من قبل النساء الأميركيات الآسيويات والآسيوية التي تطمح إلى “تحويل الجوانب السلبية للأسلوب إلى تعبيرات بصرية للقوة”. تجنيد الفنانين لتصحيح وتوبيخ أسلافهم يبدو وكأنه مؤسسة مضللة ؛ في هذه الحالة ، لا يعطي الجهد سوى الهاء.
أكثر إقناعًا هو دليل على وجود تجارة عالمية في الكماليات التي يهيمن عليها التبادل والانتهازية. قام الأوروبيون بالتوق إلى المصنوع في الصين على مكانتها وجودتها. بعد ذلك ، بالهدف من استقلال الديكور الداخلي ، قاموا بتصنيع عناصر مماثلة أقرب إلى المنزل. في نهاية المطاف ، رغم ذلك ، ازدهرت عصر التجارة على المنتجات الفنية بدون أصل واضح ، وهو شكل من أشكال التهجين المجيدة التي أبقت عجلات الثقافة تتحول لمئات السنين.
إلى 17 أغسطس ، metmuseum.org
