تدور حول المساحات الخضراء من خلال الأذين في متحف جوجنهايم. تتدفق النباتات في الفراغ ، كما لو أن إعصار قد جرفها نحو السماء وقيدها عالياً. نحن المخلوقات المتجهة إلى المنحدر ، نراقب الحديقة المعلقة من زوايا مختلفة ، مؤطرة من قبل الهندسة المعمارية وينكسر من خلال العمل متعدد الجدران على الجدران. يتبدد الانطباع الأولي عن الفوضى التي تم تمييزها ، ويحل محلها موكب منظم من خلال خيال راشد جونسون الغزير وحياته المهنية.
وُلد جونسون لأول مرة في شيكاغو في عام 1977 ، حيث اشتهر بالصور التي أنتجها في سن 21 ، وهي سلسلة من عمليات القرب الكبيرة التي تم إنجازها تقنيًا. إذا كان Guggenheim قد حصر بأثر رجعي على تلك الصور والتصنيفات المعقدة والطبقة التي بدأها في تجميعها في عام 2018 ، لكان المعرض هو دراسة في تألق.
بدلاً من ذلك ، هذا عرض يغطي أيضًا سنوات من البحث ، والأغراض المفاهيمية والمسدود الذي يتبعه فنان لم يثق دائمًا في موهبته والذي غارم غريزته الثانية على إرضاء. النتيجة هي قصيدة للمفكرين العميق، معرض مغرية بشكل مناسب وغالبًا ما يكون غير شفاف ، ملفوفًا في تجريدات jargony.
كان الاختراق المبكر لجونسون عبارة عن مجموعة من صور الصور التقليدية المفرطة التي تم تصنيعها مع عملية طباعة في القرن التاسع عشر تعرف باسم Van Dyke Brown ، والتي تجعل الواقع في أحادية اللون ذات لون الأرض وتفاصيل دقيقة للغاية. في “مايكل” و “يدي جوناثان” ، وكلاهما منذ عام 1998 ، قام بتكبير الرجال الذين يحميون أنفسهم من اقتحام العدسة.
يضغط جوناثان على أصابعه على وجهه ، تاركًا الكاميرا لإصلاح الأخاديد مع الوقت الذي يمثل فيه الجسد. مايكل ، عيون مغلق ، يميل رأسه إلى الوراء ويرفع ذقنه في وضع يثير النشوة أو الإرهاق أو حتى الشهادة. آثار المزيج من المعاناة مع جمال السوائل في هذه الصور ، وعندما اختارت Thelma Golden ، مديرة متحف الاستوديو في هارلم ، عرضها المؤثر لعام 2001 حرة، حصلوا على جونسون بقعة مرغوبة في التسلسل الهرمي للفن.
على الرغم من أن جامعيهم كانوا يلحقون بأول أعماله العامة ، فقد كان ينتقل إلى تجسيد شبه شاعري. في “أوراق Manumission (في الدوائر)” ، تشكل مطبوعات أقدام عارية أنماطًا مغلقة على أرضية ذات تراب ، مما يشير إلى أن إطلاق سراح العبودية تضمن أشكالًا أخرى من العبودية. لتحقيق مبعثرات الظلال البيضاء الصغيرة في سلسلة تسمى “شركات الدجاج وبذور البطيخ: التجربة الأمريكية الأفريقية في الفن التجريدي” ، وضع جونسون حبيبات على الورق الحساس للضوء قبل تعريضه للضوء ، بحيث يقرأ سجل وجودهم كغياب. قام المصورين مثل الرجل راي وروبرت روسنبرغ بتجربة تقنيات مماثلة ، لكن صور جونسون تحلب مركبًا مميزًا من الحنين والأناقة والحزن التاريخي.
لكن العنوان الفرعي للمسلسل ، الذي يقرأ مثل ورقة المؤتمر ، يلمح إلى انشغال مع الأوساط الأكاديمية ، وابتعاد جونسون عن النجاح للتسجيل في ماجستير الفنون الجميلة في كلية المعهد الفني في شيكاغو. وهكذا بدأ وقتًا في برية الفن المفاهيمي القاحلة ، عندما رفع المفارقة والوعي الذاتي فوق جماليات.
في استفزاز عصبي واحد ، طرح لونًا “صورة ذاتية مع شعري مفترق مثل فريدريك دوغلاس” (2003). إنها وسيلة للتحايل اللامعة ، وهي تجعل جونسون يبدو وكأنه نموذج في مجلة الرجال أكثر من قوة فكرية وراء الكفاح من أجل الحقوق المدنية. كما امتد عبر قبر جاك جونسون ، أول بطل ملاكمة للوزن الثقيل الأسود. هذه الصورة لعام 2006 هي جزء آخر من الفكاهة التي تثير الذكاء: الفنان كقائد لنفسه ، يراقب فوق عنوانه المنحوت في الحجر.
قادته الرغبة في أن يكون بطل الرواية وكذلك المؤلف إلى أسفل الخطوط الجانبية من احترام الذات. أحد أشهر أعماله المعروفة ، “أنا ، تافيس سمايلي وزبدة شيا” ، تطفو على المرحاض ، وتلطيخ البشرة على جلده والاستماع إلى مضيف حوار على الراديو العام الوطني. لا يحدث الكثير ، وليس هناك الكثير مما يجب النظر إليه ، ولكن من الواضح أن هذه المناسبة تعني الكثير بالنسبة له. وقال جونسون لمقابلة: “هذا ما أنا عليه ، وهو معاصر بشكل لا يصدق وهو معقد بشكل لا يصدق ، واعتقدت أنها كانت هذه لحظة صادقة حقًا”.
ومنذ ذلك الحين ، استخدم زبدة الشيا بانتظام في نحته ، أو سذاجة ، أو نحت ، أو تلطيخ أو ذوبان الأشياء ، وأحيانًا يتركها في كتل غير محدودة. يقدم نسبًا للتاريخ الفني لاستخدامه: جوزيف بويز ، الذي استخدم ثور الدهون في أدائه ، وبروس نومان ، الذي ، في سلسلة “الماكياج الفني” (1967-1968) ، طبق أصباغ متنوعة على وجهه وجسمه.
وجه Shea Butter و Johnson الخاصان هما من العناصر المتكررة التي تمر بمهنة متوقعة ، وتوحيد الأساليب والأساليب المتباينة. يعود في كثير من الأحيان إلى المواد التي لها مظهر من البشرة الداكنة والتجربة الصلبة ، مثل الصابون الأسود الممزوج بالشمع المذاب ، أو الخشب المخيف والعلامة التجارية. لقد عاشت نباتات المنازل الآن في عمله لعقود من الزمن ، والتي تقع عادةً في هيكل طويل الشبكة ، مثل تقاطع بين المقصورة والأفق. تكمن قوة معرض Guggenheim في قدرتها على تقديم متعة جونسون عبر المراحل كتطور عضوي ، وعملية للنمو والتفريع.
ولكن في بعض المناطق ، بدا الفنان يتحدى هذا التفسير – كما هو الحال في دوره المفاجئ إلى تجريد كبير الحجم مع “الرهان الكوني” لعام 2008. وضع جونسون ألواح خشبية على الأرض وقام برفعها بالصابون الأسود المذاب والشمع. ثم رفعهم ، مما سمح للصباغ بالتنقيط في أنماط عشوائية صريحة. في بعض الأحيان سجلهم بعصا. من الصعب التركيز على الأعمال الفردية من خلال غابة التلميحات لإعلان راينهاردت وجاكسون بولوك وفرانك ستيلا. طموح ولكن خامل ، يطمحون إلى أهمية أكثر مما يوفرون ، ويتطلب الأمر حثًا هائلاً وقفزة إيمان لإيماءة مع لوحة النصية التي توضح “خيمياء المواد التي تحمل أهمية للحياة اليومية للأشخاص السود على مستوى العالم”.
ومع ذلك ، فإن عملية “Cosmic Slop” لها تأثير سعيد في دفع جونسون إلى العودة إلى شكل أكثر سهولة وأقل سخرية في صنع الفن. الجمال وفي عام 2018 ، وجدها مرة أخرى في مجموعة من التصنيفات التصويرية واسعة النطاق حول موضوع “Escape”. يزدهر الأشباح السوداء عبر مشهد من الأقنعة الأفريقية وأشجار النخيل والغابة. يمكنك اختيار همسات من الصلابة واللجوء في التلميحات إلى الهندسة المعمارية: أنماط harlequin من بلاط الحمام المربع وأطوال أرضيات البلوط. قد تسمي هذا جونسون لوتس الأبيض الفترة ، عندما تكون التخيلات الاستوائية الهادئة مليئة بالتهديد ، وتخلق التساهل الحسي احتكاكًا لا مفر منه مع الموت.
إلى 18 يناير 2026 ، guggenheim.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
