يقول توماس شوت وهو يضيء سيجارة أخرى: “ما أقوم به ينطوي على الكثير من الأوساخ”. “الأوساخ والغبار والمواد. قد يصنع أشخاص آخرون فن فيديو ، لكن لا يمكنني الجلوس وأعمل من هذا القبيل. أحب التعامل مع المواد. العمل مع الطين يشبه العلاج. وإذا شعرت بالملل من ذلك ، فأنا أنتقل إلى شيء آخر.”
الفنان الألماني ، الذي بلغ 70 عامًا في العام الماضي ، يجلس فوق البندقية ، في برج بونتا ديلا دوجانا. أحد المبنيين التاريخيين في المدينة الذي تم تحويله إلى معارض فنية في 2000s من قبل قطب فاخرة فرانسوا بينولت ، فإن Dogana هو منزل جمركي سابق ، ويحتل الطرف الثلاثي للأرض حيث تتقارب القناة الكبرى وقناة Giudecca. المنظر من UP هنا مثير في يوم ربيع مشمس ولكن Schütte يحب هذا المكان لأنه في الهواء الطلق ويمكنه التدخين. إنه يحتفظ بقصدير مستدير صغير في جيب سترة بياضه برتقالي لأعقاب السجائر.
أدناه ، في غرف Dogana الواسعة ، يوجد معرض جديد لعمله من عام 1977 حتى الآن ، على الرغم من أنه ليس بأثر رجعي. بدلاً من ذلك ، يتبع بعض خطوط الاتصال والزخارف المتكررة من خلال مسيرته التي مدتها خمسة عقود-يطلق عليها الأنساب -ويشمل التماثيل المقيدة التي قد يتوقعها مراقبي Schüte بالإضافة إلى عدد من الألوان المائية الحميمة التي لم تظهر من قبل. إنه يين ويانغ اللون – من بصوت عالٍ إلى هادئ كهمس.
تشتهر Schüte بالأول – المقاتلين الملتويون مع الوجوه الضفدع ؛ تمثال نصفي من كبار الشخصيات المغطاة بالخلايا الغارقة على الأوطاد البطولية ؛ يتم تثبيت رجال ميشلان ممدودين في الألومنيوم (يتم تثبيت ثلاثة بشكل دائم خارج متحف الفن المعاصر في شيكاغو). رجال Schüte ، كبير ، وأحياناً رجم ، هم من رجال Schütte ، ويصبحون عابثين من السوابق التماثلية الكلاسيكية ؛ انتقادات التفوق المفترض ولكن الوهمية. وجوههم وهمية ، لكنها لا تزال معروفة بطريقة أو بأخرى – النوع الذي يملأ خلاصات الأخبار لدينا ، والفاعلين من الصواب والخطأ.
على الرغم من ذلك ، فإن الألوان المائية مختلفة تمامًا: رسومات ملونة وبراعة من الثعابين والزهور ؛ الوجوه ، السلالم ، الرسائل ، حتى – مثال اليأس – جورب واحد ضائع. هذه مذكرات Schüte: مصنوعة بسرعة ، شخصية عميقة. يقول: “أنا لست رجلاً بكلمات”. يتم سرد حكاياته عن الحالة الإنسانية الهشة بصريًا.
Schüte هو واحد من هؤلاء الفنانين الذين “دولي” وليست اسمًا مألوفًا تمامًا. لقد فاز بجائزة Golden Lion – واحدة من أفضل الأوسمة في العالم – في بينالي فينيسيا للفنون في عام 2005. قامت MOMA بأثر رجعي في نيويورك في الخريف الماضي. تمت مراجعتها بشكل إيجابي ، لم تجعل القوائم التي يجب مشاهدتها. ربما يكون ذلك لأن عمله زلق أن يفهم لأنه يتجول من الإهليلجي إلى القنابل. شوت بالتأكيد لا يدفع العلامة التجارية. مجموعته ضخمة-البرونز ، تعمل في الزجاج ، العراة المشوهة ، ومنحوتات ضحكة صاخبة (برينجل متوازنة في صندوق المباراة!) ، والنماذج المعمارية. حتى أن هناك سلسلة من الحلقات من النباتات المعروضة في البندقية. يطلق عليهم “Fleurs Pour M Duchamp” ، لأن الطبيعة مليئة بـ “Made-Mades” التي غيرت بها Duchamp بمفردها قصة الفن الغربي ، ويدفع Schütte احترامه.
ولكن ، بما أن هذا المعرض يهدف إلى إظهاره ، فإنه يتشبث بعدد من الموضوعات: أنفسنا الوهمية ، والقلق ، والفساد من أقوياء ، واستحالة تحديد الخير والسيئ ، وحتمية الموت. يقول كاميل مورينو ، المنحدر المشارك لمعرض البندقية: “العمل يدور حول جميع أجزاء الهوية الإنسانية ، ولكن ليس بطريقة صارخة”. “إنه مفتوح ومعقد. ما يراه بعض الناس بمثابة قصوى كوميدية في الفشل البشري ، يرى البعض الآخر حزينًا للغاية.”
درس شوت في Kunstakademie في دوسلدورف خلال معظم السبعينيات ، حيث شمل أقرانهم النحات كاثرينا فريتش والمصور توماس ستروث. يقول: “يتحدث الناس عن السبعينيات في ألمانيا كعقد رمادي”. “لكنهم كانوا وحشيين. جميع الأفلام ، الموسيقى.” كان أحد المعلمين جيرهارد ريختر-الفنان المشهور للوحات الواقعة الضبابية ونتائج المزاد بملايين الدولارات-الذين أعجبوا بطلابه بأنه يجب عليهم العثور على طريقتهم الخاصة وبناء مجموعة واسعة من العمل.
قام شوت على حد سواء ، ومثل ريختر ، يحتضن ويتحدى قرون من تاريخ الفن في عمله. انظر إلى نساءه ، مستلقين على ألواحهم البرونزية الباردة ، وأخذوا إشاراتهم من مايكل أنجلو إلى مايلول ، ولوحات إنغريس ، وعرااء التكعيبية المحطمة. كلاهما انعكاسات على قرون من الاعتراض ، والدراسات المكثفة في الشكل. يقول: “في معظم الوقت ، لدي شعور بأنني ليس أنا الذي صنعها”. “هذه قصة لم أكتبها.”
على شرفة البرج ، يتحدث شوت عن يومه. يقول: “لدي صباح الآن”. “اعتدت أن أنام حتى 11 أو 12 ، لكنني توقفت عن الشرب. لقد أصبح خطيرًا.” كان هذا في عام 2022. لقد تحقق في عيادة نفسية بالقرب من دوسلدورف ، وخلال تعافيه جعل العديد من الألوان المائية معروضة هنا. “أمشي على مدار ثلاث دقائق من منزلي إلى الاستوديو الخاص بي ، ثم … نذهب إلى ورشة السيراميك في كولونيا أو مسبك البرونز في دوسلدورف.” لا يملك ولا ، مفضلاً المشاركة في مساحات الآخرين.
في عام 1989 ، أنشأت Schütte سلسلة من الأعلام ، وأخذت أكثر الأشياء السياسية – وذات علاقة مباشرة بالتعبيرية التجريدية وآثارها على الإمبريالية الثقافية الأمريكية – وتحويلها إلى قماش تصويري. لم يتم رؤيتها منذ ذلك الحين ، هذه الأعلام ، “Deka Fahnen” ، تتدلى في الغرفة الأولى من المعرض ، تملأ الجدران بالكرز ، المراسي ، الملاحظات الموسيقية وأكوام من الليمون الأسود. على واحد ، البطاطا ترتدي تاج.
إنهم يحيطون بثلاثة تماثيل برونزية ضخمة للرجال مخفوقة بالرياح ، ويبدو أن أقدامهم غارقة في الوحل (“Mann Im Wind I-III” ، 2018). إنه استعارة مرئية استخدمها Schütte منذ أوائل الثمانينيات ، عندما كانت الطريقة الوحيدة التي يمكن أن تجعلها شخصية شمعية هي غمرها في شمع أكثر من أي وقت مضى. يقول: “لكن في كثير من الأحيان أشعر بهذا ،” عالق حقًا ، في أي مكان للذهاب “.
إنه موقف مخادع قليلاً لمثل هذا الفنان الغزير ، الذي نما نطاق عمله بسمعته. ربما توصل هذا إلى استنتاجه مع “Vater Staat” (“State State”)-وهو برونز يبلغ ارتفاعه 4 ملايين تقريبًا يقف في مدخل Dogana الأصلي ، وهو Colossus عاجز ملفوف في ثوب خلع الملابس. يقول جان ماري جالايس ، الذي شارك في تنظيم المعرض مع مورينو: “إنه مثل دمية كبيرة ، رجل ليس له أي مادة”. العبة مألوفة ، من تشابه رودن الشهير لـ Balzac ، حيث منحت نوعًا من العبقري. يقف نظير “Vater Staat” ، “Mutter Erde” (“Earth Mother”) ، في مدخل Dogana الجديد ، القوي والأساس وارتداء التاج – وهو ريبوست لأولئك الذين يرون عراةه قبيحة أو حتى كراهية للنساء.
تمثل الألوان المائية الهادئة بالقرب من نهاية المعرض انعكاسًا كليًا للمقياس. يقول مورينو: “ذهبت لزيارته في المنزل ، وأعطاني كومة من جميع الرسومات التي قام بها في العيادة في عام 2022 ، و 30 دقيقة لاختيار 50 منها”. (يوضح Schütte أنه كان يطبخ ريسوتو ، وهذا هو المدة التي يستغرقها.) “عندما علقناهم أخيرًا في Dogana ، كان من الصعب عليه أن يراهم معروضًا. لم يستطع المشي عبر الغرفة ، وكان ينظر إلى الأرض. أو كما يقول Schüte نفسه ، “لا بأس أن تكون دموع.
إلى 23 نوفمبر ، pinaultcollection.com
