هذه المقالة جزء من FT Globetrotter's دليل إلى فرانكفورت
يجلس متحف Städel في فرانكفورت بشكل مهيب على المتحف ، والبنوك على طول النهر الرئيسي الذي يستضيف العديد من المتاحف والأماكن الفنية. من خلال مجموعتها الدائمة المذهلة من الفنون الأوروبية التي تمتد لسبعة قرون ، تعد Städel أقدم مؤسسة متحف في ألمانيا ، التي تأسست في عام 1815 من مجموعة التاجر والمصرفي يوهان فريدريش ستادل. تنتشر الأعمال من العصور الوسطى وحتى يومنا هذا عبر أربعة طوابق ، مع قطع لفنانين مشهورين عالميًا بما في ذلك بوتيتسيلي ، فيرمير ، ديغا ، ماتيس ، بيكون ، تشاجال ، ريختر ، وارهول. للباحثين وعشاق الفن في جميع أنحاء العالم ، يمكنك عرض الأعمال في المجموعة الرقمية. ومع ذلك ، لا شيء يتجاوز رؤية الفن في الحياة الحقيقية. إنه خيار مستحيل ، ولكن هذا هو اختيار 10 أعمال من زيارتي الأخيرة. تحقق قبل أن تذهب ما إذا كانت اللوحات لا تزال معروضة ، أو ما إذا كانت قد انتقلت – مجموعات دائمة تدور ، وتكون الأعمال في بعض الأحيان على سبيل الإعارة.
1.
تعتبر هذه اللوحة الرومانسية واحدة من الأعمال الألمانية أوتو شولدرر الأكثر شهرة. كان شولدرر جزءًا من مجموعة كبيرة من الفنانين الألمان الذين بدأوا يتدفقون إلى باريس في منتصف القرن التاسع عشر ، عندما كانت المدينة تصور في قلب الحداثة الأوروبية. هذا العمل ، الذي تم إنشاؤه بعد أن بدأ شولدرر في قضاء بعض الوقت في العاصمة الفرنسية ، يظهر شابًا يجلس على عتبة نافذة مفتوحة يحدق في العالم أسفل غرفته المعتقدة إلى حد ما. نلتقطه في منتصف الممارسة الموسيقية ، ونطلق على رقبة الكمان في يده اليسرى بينما تقع الطرف الآخر على فخذه العلوي. تظهر الغرفة مفروشة بشكل قليلة مع كرسي خشبي بسيط وصدر من الأدراج. تحتوي اللوحة على لوحة أحادية اللون من البيض والكريمات والبني والأسود. إنه لأمر مهدئ أن ننظر إليه ولكنه يجعل المرء يتساءل عما إذا كان الشاب يدرك أن ثراء الحياة ولونها يمكن اكتشافها في العالم الأوسع. لقد انجذبت إلى العمل من خلال جو الشوق والحراقة التي يبدو أنها تملأ اللوحة. ألم يكن لدينا جميعًا لحظة كهذه بجوار نافذة ، عقولنا على بعد أميال من أينما كانا في ذلك الوقت؟ المستوى العلوي الأول ، الفن الحديث ، الغرفة 5
2.
كانت العيون هي التي جذبتني لأول مرة إلى هذه اللوحة من قبل الواقعي الألماني فيلهلم ليبل. معروفًا بصوره ولوحاته من حياة الفلاحين ، يظهر هذا العمل زوجين يجلسون معًا على مقعد ، ويحدق مباشرة من القماش في المشاهد. الرجل العجوز لديه ابتسامة عقيدة ، ويده اليمنى على حضنه والذراع اليسرى رايات على ظهر مقاعد البدلاء كما لو كانت تدعي الشابة. تحمل المرأة نصف زجاجي مليء بمشروبات بنية. إنها تميلها كما لو كانت مستعدة للسماح لمحتوياتها بالتسرب من الزجاج. أحب تعقيد اللوحة البسيطة على ما يبدو. لا يمكن للمرء أن يقول بالضبط ما هو الموقف أو كيف تشعر الفتاة بالضبط حيال ذلك. يدها اليسرى تسيطر على ذراع المقعد بطريقة يمكن أن تشير إلى توتر في جسدها أو خوفها. لكن عيناها تحدقون علينا كما لو كانت جريئة لنا أن نقول شيئًا. هناك العديد من لوحات Leibl التي تصور شخصيات بعيون تعبيرية بقوة. المستوى العلوي الأول ، الفن الحديث ، الغرفة 5
3. “معمودية المسيح” (1601) بقلم جيوفاني باتيستا كريسبي ('Il cerano')
الطابق العلوي مع الماجستير القدامى هو هذا العمل المثير للإعجاب من قبل جيوفاني باتيستا كريسبي (المعروف أيضًا باسم “Il Cerano”). في 209 سم × 265.7 سم ، من الضروري أن تشعر وكأنك يمكن أن تمشي في النهر في اللوحة ، حيث ينحني المسيح العاري والمجسم على كتفيه العريضة لتلقي مجرى الماء الصغير على رأسه الذي سكبه يوحنا شاب وقوي على قدم المساواة. في وضع بارز للغاية ، يبدو أنهم يخرجون من الإطار ، ومياه نهر الأردن واضحة لدرجة أنه يمكنك رؤية القدم اليسرى يسوع على موازنة صخرة أسفل السطح.
مع ظهور السماء الزرقاء في الخلفية بين السحب البيضاء والملائكة الحاضرة الذين يرتدون سترات الباستيل والوقوف على الصخور ، فهو عمل باروك جميل. لكن أكثر ما أحبه هو الموقف الصفيق ، الذي يكاد يكون صبرًا للملاك في سترة اللون الأزرق الفاتح والرمل ، يلف عينيه لأعلى إما علينا أو أعلى نحو يوحنا المعمدان ، بيد واحدة على خصصه والآخر يمسك بالمفتوح لأعلى كما لو كان يقول ، “ما الذي يستغرق وقتًا طويلاً؟” إنه عنصر إنساني غير متوقع وساحر وكوميدي تقريبًا في لوحة حول هذا الحدث المهمة في حياة يسوع ، عندما تعمد علانية وقيل في سرد الإنجيل أنه سمع صوت الله يدعيه كابن. المستوى الثاني من المستوى العلوي ، الماجستير القدامى ، الغرفة 11
4. “ملاك البشارة” (1482) لكارلو كريفيلي
أحب هذه اللوحة الصغيرة والمفصلة في القرن الخامس عشر ، وهي واحدة من لوحين حول البشارة التي كانت في الأصل جزءًا من مذبح أكبر من أربعة أجزاء مرسومة للكنيسة في كامرين ، إيطاليا. اللوحة الثانية المعروضة هنا هي العذراء. توجد اللوحات الأخرى في Pinacoteca di Brera في Milan و Abegg Foundation في Riggesberg ، سويسرا. أحب التركيز على المظهر الشروي للملاك غابرييل ، الذي يظهر هنا يركع بيد واحدة أثيرت في علامة البركة ، والطريقة التي يبدو بها جادة بشكل مخيف في مهمته. إنه يلبس على ملابس مهيبة لا تزال تتدفق في ريح وصوله ، لا تزال أجنحة ممدودة كما لو كان حرفيًا انقلبت من السماء. تفاصيل الأجنحة الحادة ذات الطبقات ذات الذهب تجعل الملاك أكثر روعة وخطورة بعض الشيء. أحب كيف جنبا إلى جنب مع كل الدراما الإلهية هنا ، هناك قطعة قماش تتدلى من النافذة فوق غابرييل. ويضيف أصغر عنصر لتذكيرنا بأن هذه الزيارة المقدسة كانت إلى أسرة في خضم أنشطتها اليومية. المستوى الثاني من المستوى العلوي ، الماجستير القدامى ، الغرفة 13
5. “مادونا وطفل مع رضيع سانت جون” (1490-1500) بقلم ساندرو بوتيتشيلي
هناك بالتأكيد عدد قليل من المشاهد التوراتية التي تم رسمها أو منحوتها مرات أكثر من مشاهد مادونا والطفل. لقد تأثرت بشكل خاص من خلال عرض هذا الماجستير الإيطالي. من الجانب الأيسر من الصورة ، يوحنا الشاب المعمداني المغطى بعباءة حمراء وشعر حمراء طويلة يظهر مع أيدي العشق المليئة بالرضع بينما يصل يسوع الرضيع إلى ذراعيه الصغيرة باتجاه رقبة مريم والدته. شفتيها على وشك أن ترعى وجهه وهو يحدق بها بعيون الطفل المتوقفة مع والدته. يكشف وجهه عن اعتماده على مريم وهذا الخوف البسيط من الانفصال عنها. في الخلفية ، من خلال نافذة نرى صليبًا ، رمزيًا لوفاته المستقبلية. إنها لوحة جميلة على قيد الحياة بألوان زاهية وإتقان بوتيتشيلي الدقيق ، ولكن ما أجبرني هو الرضيع الذي وصل إليه المسيح بفارغ الصبر إلى والدته بطريقة طرية. المستوى الثاني من المستوى العلوي ، الماجستير القدامى ، الغرفة 13
6. “الجغرافيا” (1669) بقلم يوهانس فيرمير
سيكون من المهم أن لا تضم Vermeer ، خاصة وأن هذه هي اللوحة الوحيدة التي قام بها في مجموعة المتحف الدائمة. (فيرمير الآخر هو رسم موجود في قسم المطبوعات والرسم ، ويجب أن يُطلب من عرضه.) إن الضوء المطلي في هذه اللوحة الصغيرة يمنعك حقًا في مساراتك. إن عمل Vermeer دائمًا مليء بطبقات من الرمزية وإخبار التفاصيل التي تتحدث إلى اللحظة التاريخية. هذه اللوحة لا تختلف.
خلال فترة الاستكشاف والاكتشاف حول العالم ، يحتاج الناس إلى خرائط. يضيع هذا الباحث الشاب في عمله – ربما يساعد على إنشاء تلك الخرائط. لقد توقف في منتصف الطريق ويبدو أنه ضائع في الفكر وهو يحمل بوصلة. يبدو الأمر كما لو كنا قد وصلنا إلى ذروته من خلال مدخل للقبض عليه لحظة للتفكير في حين أن جميع ضوء Vermeer المجيدة تتسرب إلى الغرفة وعبر كتبه المفتوحة وطيات النسيج الأزرق الذي يفصلنا عنه.
في حين أن عصر الاستكشاف والتجارة في هولندا وأوروبا الأوسع كان العالم الذي ألهم هذا العمل من قبل Vermeer ، كانت الحياة تلعب في وقت واحد بشكل مختلف تمامًا للأشخاص والمجتمعات في أجزاء العالم التي قادتها هذه الخرائط الجديدة. المستوى الثاني من المستوى العلوي ، الماجستير القدامى ، الغرفة 7
7. 'امرأتان من بالوعة ؛ الأخوات (1913) بقلم إرنست لودفيج كيرشنر
بمجرد أن دخلت إلى إحدى غرف الفن الحديثة ، انجذبت إلى هذه اللوحة النابضة بالحياة لسيدات ترتدي الفساتين الطويلة الوردية والأخضر مع أطواق بيضاء مشتعلة من قبل رسام التعبير الألماني وصانع الطباعة إرنست لودفيج كيرشنر ، وهي عضو مؤسس في مجموعة موت بروكي في أوائل القرن العشرين. المرأة هي إرنا وجيردا شيلينغ ، اللذين كانا راقصات ونماذج ملهى ليلي. لبضع سنوات بعد الانتقال إلى برلين في عام 1911 ، رسمت كيرشنر أعمالًا تصور حياة المدينة الفوضوية والمشغولة وغالبًا ما تكون من الراقصات والملايين ومشاهد الشوارع. يمكن التعرف على أعماله في هذه الحقبة بأشكالها الحادة وألوانها المشرقة وفي بعض الأحيان. كانت إرنا ، النموذج في الفستان الأخضر بيديها في الحوض ، شريكًا في كيرشنر ، الذي لعب في وقت لاحق دورًا مهمًا يهتم به وعمله بعد انهياره العقلي. تحمل لوحة الأخوات المحكمة في المتحف كجزء من مجموعة أكبر من 323 عملاً من قبل كيرشنر. المستوى الأول ، الفن الحديث ، الغرفة 1
8. 'Orang-Utan “Sefleann” مع حارسه “(C1901) بواسطة Max Slevogt
في غرف الفن الحديثة ، رأيت أيضًا هذه اللوحة الزيتية في نهاية القرن للفنان الانطباعي الألماني ماكس سلفوجت. يرسم Orang-Utan ، الذي رسم بني ذهبي متوهج تقريبًا مع أبرز أبرز البرتقالي ، المحكمة في حضن حارسه. فمه الكبير الفك في ابتسامة طفيفة ، وعيون داكنة تنظر باهتمام إلى المشاهد. حارسه يحدق مع المودة الظاهرة في سيمان. يبدو أن الدفء ينبعث من القماش البالغ من العمر 120 عامًا. إذا كان المرء يبحث عن فترة طويلة ، فمن السهل تذكير العلاقة التطورية بيننا وبين Sefleann. من هذه الصورة الجميلة ، يشعر المرء أن هذا كان حيوانًا محبوبًا ويعتني به. كان من المؤكد أن نرى صورة لحيوان ونظر مرة أخرى في الطرق التي يمكننا بها بسهولة ربط المخلوقات الأخرى. حاليا على سبيل الإعارة
9. “ماريان قبل المرآة” (1929-1930) بقلم كارل هوبوش
اللوحة استفزازية لذيذة. تقف امرأة عاريات مع ظهرها على مرآة. رأسها بعنوان “عودة” في فرحة وهي تبتسم على نطاق واسع حول شيء لا نعرف عنه شيئًا. عيناها مغلقة بسرور. لكن في المرآة ، تبدو مفتوحة وهي تنظر إلى شخص ما. إنها لحظة خاصة على ما يبدو ، لكننا كمشاهدين لسنا متسللين لأننا لسنا حتى رفاهية أن نلاحظ. هذه امرأة اشتعلت تمامًا في لحظتها الخاصة من المتعة بلا خجل. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه في السنوات التي تلت النقاب عن هذه اللوحة ، فقد وظيفته كأستاذ في أكاديمية Karlsruche للفنون من أجل “التنكس” المفترض لفنه وموقفه المعادي للنازيين. المستوى العلوي الأول ، الفن الحديث ، الغرفة 14
10. “سامسون وميليلا” (1902) بقلم ماكس ليبرمان
ساعد ماكس ليبرمان المولود في برلين في تحويل المشهد الفني في العاصمة الألمانية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تعرض هذه اللوحة على نطاق واسع (151.2 سم × 212 سم) شخصيتين من الكتاب المقدس كحبيبي عراة على أوراق السرير البيضاء. تجلس Delilah وتربي أقفال Samson المفرومة من الشعر الأسود في الهواء بيدها اليمنى الممدودة. يمكننا فقط أن نجعل الجسم الجزئي لشخص يدخل ساعده الإطار من الحافة اليسرى من القماش – ربما شخص لجمع الأقفال. بيدها الأخرى ، تلمس الشعر المتبقي على رأس سامسون المنهار وهو يهزم رأسه وهو يكمن عاجزة عبر جسمها السفلي. إنها صورة مذهلة لقوة إغواء ديليلا وكيف أدت رغبة سامسون إلى فقدان قوته الخارقة للطبيعة. أحببت مقياس العمل – يرفض أن يتم تمريره. قرأها النقاد على أنها تصوير ليبرمان لمعركة الجنسين. سواء كان ذلك هو نيته أم لا ، فقد أدهشني مدى شعور المرء بعكس القوة. تم تعليق اللوحة خلف نحت بالحجم الطبيعي لحواء الشخصية التوراتية ، التي أنشأتها أوغست رودين في عام 1881. ليس معروضًا حاليًا
هل زرت متحف Städel ، وإذا كان الأمر كذلك ، فما هي الأعمال الفنية المفضلة لديك هناك؟ أخبرنا في التعليقات أدناه. واتبع FT Globetrotter على Instagram في @ftgloBeTrotter
