استوديو Adriana Varejão ، في ضواحي المورقة المورقة في حي Jardim Botânico من ريو دي جانيرو ، تم بناؤه حول فناء. المساحة الرئيسية لصنع الفن هي كتلة من طابقين من النمط الحداثي الاستوائي. في مواجهة المنزل السابق للفنان ، والمكاتب الآن واستوديو اليوغا الذي يستخدمه فريقها بعد يوم شاق الذي جعل اللوحات “السطحية المتشققة” على نطاق واسع معروفة. مع وصولي ، على جانب الاستوديو ، يقوم الفنان – الذي يرتدي بسترة أرجوانية وسراويل شورت فضفاضة – بطي باب Cantilenliaver الشاسع ، يفتح الطابق العلوي بالكامل إلى شمس منتصف النهار.
في هذا الربيع ، لديها Varejão معارض منفردة في متحف ومكتبة المجتمع من أصل إسباني في نيويورك – فقط الفنانة المعاصرة الثانية التي تفعل ذلك – و Gagosian في أثينا ، وهي تصنع سلسلة جديدة من “اللوحات” لكليهما ، وهي أعمالها الجدارية المزينة للغاية.
في هذه الأثناء ، تقوم برعاية معرض لأعمالها القديمة إلى جانب عروضها الراحل بولا ريجو في سنترو دي آرتي الحديث جولبينكيان في لشبونة. هذا هو ما يسبب أكبر قدر من التوتر. وتقول: “من الجيد أن تقوم بعمل جديد ، لأن كونك أمينًا ينطوي على الكثير من التنظيم: معرفة مكان جميع الأعمال القديمة ، والاحتفاظ باولا ريجوس” ، كما تقول ، وهي تدفع بلطف لوا ، كلبها ، وهو ضالة شاطئية سابقة تبلغ من العمر تسع سنوات.
ولدت في عام 1964 ، ابنة طيار سلاح الجو وخبير التغذية في المستشفى ، درست Varejão في مدرسة Parque Lage للفنون في ريو. جلبت رحلة إلى Ouro Preto في عام 1986 ، وهي مدينة تعدين استعمارية في ولاية ميناس جيرايس ، “عيد الغطاس” ، الفنان الذي روعه الكنائس الباروكية ، حيث اختلطت فائض مع رموز الموت والانحطاط – تأثير على Varejão حتى يومنا هذا.
لم يكن Rego أبدًا مرجعًا لـ Varejão حتى معرض للفنان البرتغالي في Pinacoteca في ساو باولو في عام 2011. “قلت” واو “لنفسي.” من هي هذه المرأة الغاضبة؟ ” “لقد كانت مليئة بالقصص. كان استوديوها مذهلاً لأنها بنت مؤلفاتها كمشهد أولاً ، والتي رسمتها بعد ذلك. كانت جميع الشخصيات مصنوعة من الورق.
وافقوا على تقديم عرض معًا ، لكن في عام 2022 توفي ريجو ، تاركين Varejão لحمل المعرض وحده. وتقول عن الاقتران: “تلعب بولا ألعابًا نفسية مع عملها ، ولديهم هذا التوتر الدقيق. العنف في عملي ليس مموهة للغاية”. “تُظهر بولا العنف في المساحة المحلية ، في مساحات من العلاقة الحميمة ؛ العنف هو عنف اجتماعي.”
استجابةً لرفض البرتغال للإجهاض القانوني في استفتاء عام 1998 ، قامت Rego بسلسلة من الأعمال التي تصور عيادات Backstreet ، مكثفة عاطفياً ولكن دون أن تكون صريحة – تم نقل غضب الفنان فقط من خلال تعبيرات النساء اللواتي تصورن. في معرض Gulbenkian Varejão ، ستقترن “Triptych” لـ Rego (1998) – ثلاث نساء ، بما في ذلك فتاة في الزي المدرسي ، مستلقية في غرف ضار قليلة – مع تركيبها الأكثر حشوية “Extirpation of Evil by Plagise” (1994). هنا ، يجلس عربة مستشفى حقيقية أمام قماش حيث تم طمس اللوحة الخطية للشياطين وشخصية الوفاة بواسطة شق ممر في اللوحة. “لقد بدأت دراسة اللحوم في السوق أو في الجزارين” ، يلاحظ Varejão.
حقوق الإنجاب الإناث ليست هي القضية الوحيدة التي تحرص Varejão على معالجتها. “من المهم للغاية بالنسبة لي أن أقدم هذا العرض في البرتغال ، لأن عملي ، وخاصة في التسعينيات ، كان حول الاستعمار ، والتاريخ الجديد ، والتاريخ الذي لم يكن السرد الرسمي. في البرازيل نتحدث عن ذلك الآن ، ولكن في البرتغال لا يزالون لا ينعكسون في هذا. لا يزالون ليس لديهم ضمير تاريخي “.
تحكي Varejão ، الرسوم المتحركة الآن ، كيف زارت Museu Do Tesouro Real في لشبونة ، وهي مؤسسة افتتحت في عام 2022 لإظهار كنوز الدولة بما في ذلك الذهب والماس من البرازيل. “إذا تم عرض النصوص التي كانت في هذا المتحف في البرازيل ، فسيتم إلغاء هذا المكان.”
في معرض Gulbenkian هو عمل مثير للصدمة من عصر Varejão المبكرة ، “Filho Bastardo II” (1995). تُظهر اللوحة البيضاوية في الزيت غرفة نوم تعود إلى العصر الاستعماري ، والأبواب المقوسة مفتوحة للمناظر الطبيعية المورقة وراءها. على السرير ، يظهر رجل أبيض يرتدي ثوبًا أرستقراطيًا يغتصب امرأة مستعبدة. في أسفل المركز ، أدخلت Varejão واحدة من علامتها التجارية الدموية ، اللطيفة ، إلى الحد الأقصى من الشعور بالرعب في العمل. “أعتقد أنه لا يزال من المهم بالنسبة للبرتغاليين أن يروا هذا العنف … أتوقع رد فعل ، وآمل أن يكون مرتفعًا للغاية.”
وتقول ، مع ذلك ، إنها تشعر أنه لم يعد مكانها لجعل عملاً مثل “Filho Bastardo II” الآن. “اليوم في البرازيل لدينا آخرون في وضع أفضل للحديث عن الاستعمار. لذلك تغير عملي.”
في العقد الأول من القرن العشرين ، ترك Varejão وراء الرسم الزيتي والتصور ، وتمتد الجيوب لتصبح الشقوق. “لقد وقعت في حب السيراميك من سلالة سوند وبدأت في قراءة الفلسفة وراء كل شيء. هذا هو عندما ظهرت الشقوق في العمل لأول مرة.” سلسلة من اللوحات واسعة النطاق تحاكي الباروك أزولجوس يتبع البلاط ، وكذلك اللوحات.
“لقد كانوا في الأصل حادثًا. لم يعجبني نسيج القماش ، ولذا اعتدت أن أضع بعض الجص والغراء لإعداد السطح. في إحدى المرات ، وضعت في وقت ما أكثر من اللازم وتصدعت ، لكنني أحببته. لقد كان الأمر طبيعيًا: كانت الخطوط التي تدل على لغة الطبيعة ، والطريقة التي تنتشر فيها جذر الأشجار ، أو تنتشر على الأرض.
وهي تشير إلى عمل نصف مُصنّع من أجل أثينا الذي يحتوي على سلسلة مؤطرة تمامًا من التشققات المنتشرة ، وتذكر الأرض المخبوزة بالشمس. “لا يمكنني التحكم فيها. للحصول على تكوين أحبه لأحد الأعمال الكبيرة ، يجب أن أصنع 200 واختيار أفضل ما أحبه.”
لم يعد عمل Varejão الحالي واضحًا للغاية في سياساته ، لكنها لا تزال مهتمة بمسائل الهوية. تُظهر “اللوحات” الجديدة ، كل منها أكثر من متر ، والتي سيتم عرضها في المجتمع من أصل إسباني ، مشاهد مفصلة غنية من الطبيعة على المقدمة ، مع الإشارة إلى مجموعة متنوعة من التقاليد الخزفية العالمية ، بما في ذلك الفن الأصلي لثقافة Marajoara.
وتقول: “أردت أن أجمع بين الثقافات المختلفة ، لذا فإن الجزء الخلفي من إحدى اللوحات يتأثر بالسيراميك في فالنسيان في القرن الخامس عشر الذي لديهم في مجموعة المجتمع من أصل إسباني ؛ ثم آخر هو مينغ الصيني. ويستند أحدهم على السيراميك إيزنيك من الإمبراطورية العثمانية”.
تمت دعوتها إلى الغوص في جمع المؤسسة واختيار الأشياء للجلوس جنبًا إلى جنب مع عملها. “ليس لديهم أي marajoara في المجموعة ، لذلك أردت تضمين عملين يشيران إلى هذا التقليد ، لأنه الأمازون وهو ما قبل كولومبيا. إنه يتحدث إلى التسلسل الهرمي ، لوضع شيء من المنطقة إلى جانب مراجع مينغ.”
بالنظر إلى أنها تدرك السياسة الاستعمارية التي تتقدم فيها الكثير من صنع الفن البرازيلي ، أسأل ما إذا كانت تشعر بالقلق من اتهامات التخصيص الثقافي. “يأتي عملي من الباروك. لا يتعلق الأمر بشيء واحد ، ولكن حول pastiche والتمثيل. التقليد. الباروك لديه القدرة على امتصاص الثقافات ، فهو يمنح مساحة للحرفيين الفرديين لدمج جماليات مختلفة. هناك مساحة لمزيد من.”
في حين أن أكوام الكتب التي تقع على طاولتها في الاستوديو تقدم أدلة للتقاليد الخزفية من الصين إلى تركيا ، فإن صنع البرازيلية الأصليين إلى المكسيك قبل كولومبيان ، فإن أعمالها القصوى الخاصة بها تتجاوز أي شيء موثق على صفحاتهم. “عملي هو تعبير عن التهجين” ، كما تقول ، إيماءة إلى المكتبة. “وهي قصة البرازيل نفسها.”
إلى 22 يونيو ، من أصل إسباني؛ 11 أبريل-22 سبتمبر ، Gulbenkian.pt؛ 15 مايو إلى 14 يونيو ، gagosian.com
