ابق على اطلاع مع التحديثات المجانية

بالنسبة لجميع ميولها الهاربة ، غالبًا ما كانت السينما بمثابة مرآة للحياة الحقيقية – وهكذا تعمل اليوم. نظرًا لأن الخطاب الحارق حول الهجرة يدفع الحملات السياسية اليمينية المتطرفة في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا ، فقد جلبت العام الماضي مجموعة من الأفلام التي تفحص مصاعب المنفى والانزاحة. يسعى الكثيرون إلى جعل العمالة المهاجرة التي تبقي مدننا تعمل: ساعي الدراجة في L'istoire de Souleymane (2024) ، المستودع “Picker” في على السقوط (2024) ، موظفو مطبخ نيويورك في لا كوكينا (2024). وضع كل هذه الأفلام الأضواء على الطبقة الدنيا المهاجرة وتنتقد علنا ​​الأنظمة السياسية التي تعزز اللامبالاة الجماعية في صراعاتها.

كما أنها تنفذ هيكلًا مشابهًا بشكل لافت للنظر ، يلفون في انفجار قصير من الأيام المتتالية ، بعد بطل واحد. يتم تقديم صورة تراكمية يوم واحد في الحياة: يذهبون إلى العمل ؛ العودة إلى مساحة معيشة معزولة أو معادية ؛ عد إلى العمل. يبني الضغط وينتفع الاغتراب. وفي كل حالة تتوج القصة بتذوق بطل الرواية للمحاكمة من قبل فئة أو نظام أكثر امتيازًا – مقابلة لجوء في L'istoire de Souleymane، مقابلة عمل في على السقوط، التكرار المهددة في لا كوكينا. مثل هذه اللحظات تجسد بشكل خطير في “المدعى عليه” – مستقبلهم في أيدي الآخرين ، يعتمد على الأنظمة القاسية التي تميل ضدهم.

في L'istoire، نلتقي لاجئ من غينيا يكافح من أجل كسب العيش في باريس يعمل بشكل غير قانوني كطالب في توصيل الطعام. يسير فيلم Boris Lojkine مثل فيلم أكشن ، مع لقطات مشتركة تتبع Souleymane أسفل شوارع باريس الضيقة بينما كان دواسات غاضبة ، ويعاني من العديد من الحوادث على طول الطريق. أثناء دوره ، يحاول حفظ السرد الذي قام بتلفيقه لكونه لاجئًا سياسيًا من أجل أن يبدو أكثر “شرعية” في مقابلة اللجوء القادمة. عندما تصل تلك اللحظة ، تصبح تجربة مؤلمة لـ Souleymane.

في وسط على السقوط هي أورورا ، وهي امرأة برتغالية تعمل في مستودع يشبه الأمازون في أدنبرة. إنها تتدفق عبر ممرات من الأرفف المملوءة من الأرض إلى السقف حيث تتعايش الحبال والدبوس والكتب. إذا كانت بطيئة للغاية ، فإن إنذار التحذير على جهاز المسح الخاص بها يصدر صوتًا غير مستمر – تذكير بأن وظيفتها على المحك باستمرار. روتينها متكرر ومذهل: اختيار الغداء ، كافيتيريا ، الأكل بمفرده ، والتحقق من هاتفها. أخيرًا ، تنهار أورورا عندما طرحت سؤالاً حول “وقت فراغها” لأنها تدرك أنها لا تملك أي شيء في الحياة خارج عملها. لا يمكن لـ Souleymane ولا أورورا تحمل ترف الهوايات.

يتم استقصاء كلاهما باستمرار بواسطة كاميرا تتبع – غالبًا ما تكون محمولة – تتبعهما من خلال عوالمهم الخفية ، مع التركيز بشكل صارخ على عزلتهم ، حتى في الأماكن العامة. مثل هذه النظرة المعرضة تطلب منا عدم الابتعاد ، لكنها أيضًا قاسية وغالبًا بدون مودة. في هذه الأثناء ، تترك النهايات النهائية الشهية ، التي يضع فيها كلا البطلاء قصصهم “الحقيقية” ، طعمًا مرارة ، مما يعني أنه لا يمكن فهم نضالاتهم إلا من خلال مثل هذه الأفعال من التعرض الذاتي المؤلم.

ألونسو رويزبالاسيوس لا كوكينا يختار نهجًا أكثر ميلودراميًا ، وغالبًا ما يغلي الطهاة وموظفو الانتظار يتجولون بطريقة مماثلة لسلسلة البث المباشر الدب. على خلفية حملة الترحيل ترامب ، يسأل هذا الفيلم بوضوح عما يقدمه الحلم الأمريكي حقًا العمال الذين يجذبونه بالوعد الخاطئ بالتقدم.

فقاعة التوترات بين الأعراق ، وهي قصة رومانسية إشكالية بين نادلة جديدة وطاهي سيئ مضطرب ، تنشأ Crescendo Soliloquies. حيث تلعب اللغة دورًا رئيسيًا في L'istoire و على السقوط، مما يضاعف من الاغتراب في التكيف مع بيئة أجنبية والضغوط اليومية لتبديل الكود ، لا كوكينا يجعل الفكاهة الخفيفة مثل هذه اللحظات. خلال ساعة الذروة ، يتبادل الطهاة وابلًا ثابتًا من الشتائم باللغة الإسبانية والفرنسية والعربية ، وهي جوقة كوميدية تهدف إلى تعقيد الشتات المختلفة في المزاح.

عندما يطبخ بيدرو ، بطل الرواية ، وجبة تقليدية لصديقته النادلة جوليا باستخدام المكسيك المكسيكي هوجا سانتا، تم تصوير المشهد في Saccharine عن قرب ، مع الأذهان في فيديو طبخ Tiktok ASMR. لكن مثل هذه الاستعارات لعلاج دبوس المنفى في الشتات المعنى كثيرًا على لحظات واحدة. لا كوكيناتأتي المشاهد الأفضل كمجموعة من النادلات تترك مطبخًا فوضويًا وصاخبًا من الكرز المغطى بالكرز لخدمة داينرز غافلين عن الفوضى. يسلط Ruizpalacios الضوء بدقة على المسافة بين عالمين منفصلين بشكل كبير – تلك المستهلك والعامل.

في بعض الأحيان ، يمكن أن يكون لمحاولة المخرج لتمثيل عواقب وخيمة في العالم. السعي لتحقيق الأصالة ، قام المخرج الفرنسي بوريس لوجين بإلقاء أبو سانجاري ، الممثل غير المهني ، كقيادة في L'istoire de Souleymane. خلال الإنتاج ، لم يمنع سانجاري أوراقه بعد ، ولكن منذ ذلك الحين فاز بجائزة أفضل ممثل في مهرجان كان ومنحت تأشيرة للعمل كميكانيكي في فرنسا. ومع ذلك ، فإن قصص سندريلا هذه استثناءات نادرة.

يمكن أن تكون مشاهدة هذه القصص الواقعية الواقعة عن العمل المهاجرين مدمرة. لذلك من المنعش إعادة النظر في الأفلام السابقة التي تأخذ اتجاهًا مختلفًا. كوميديا ​​فرنسية حلوى الأمم المتحدة صب كونستانس (1981) من قبل المخرج الأنجولي الأسطوري سارة مالدورور ، على سبيل المثال ، تستكشف حياة اثنين من السنغال بالايور (كنس الشوارع) في باريس. ومع ذلك ، فإن Maldoror يتخذ مقاربة غريب الأطوار لتمثيل تضامن المجتمع حيث يحفظ الرجال كتاب طبخ فرنسي ويتفوقون على منافسيهم المحليين للفوز بجائزة الطهي. بدلاً من التمثيل المباشر ، يمكن أن يوفر الخارق أيضًا مساحة للتأمل. مثال ساطع هو ماتي ديوب atlantics (2019) ، التي تتتبع محركات المهاجرين السنغاليين الذين يختفيون في البحر مع تحول مفاجئ إلى قصة شبح.

ربما تتطلب التعليمية الأخلاقية للأفلام المعاصرة الحديثة أن نتخيل أنماطًا جديدة من رواية القصص ، حيث يتم دمج السياسة في أشكال تفتح مساحة للخيال ، للمضاربة ، بما يتجاوز المفهوم المفرط في “التمثيل”. الرؤية ، بعد كل شيء ، يجب أن تكون نقطة البداية ، وليس الهدف النهائي.

“La Cocina” في دور السينما في المملكة المتحدة اعتبارًا من 28 مارس

شاركها.
© 2025 خليجي 247. جميع الحقوق محفوظة.