جاء الربيع في وقت مبكر في برشلونة. تطفو على شرفة تطل على Passeig de Gràcia ، أشاهد باسم Casa Batlló ، تحفة Art Nouveau العضوية لعام 1904 في Gaudí ، مع براعم خضراء وأزهار زاهية وأزهار. جميع النمو الرقمي والخوارزمية الجديدة. قام كويولا ، وهو فنان معاصر إيطالي يعمل مع تكنولوجيا جديدة ، بتعيين “Artorescent” – الذي يصفه بأنه “تحية رقمية للطبيعة” – إلى الواجهة. إنه عمل فني على عمل فني كان ذات يوم منزل عائلي. يقول كويولا: “أردت استخدام الواجهة كبوابة إلى مكان آخر”. يتميز الإسقاط لمدة 10 دقائق بأنواع مختلفة من الأشجار تنتشر عبر إطار Gaudí الهيكلي للشرفات الحجرية والفسيفساء ، إلى الموسيقى التصويرية. موجات من الهواتف الذكية تتألق في الشارع أدناه.
لقد يذكرنا عدد من القيمين والأوصياء والمجتمعات مؤخرًا بالقيمة المتعددة الأوجه لتحويل المنازل إلى لوحات. ولكن كيف يغير مدة المبنى؟ والمنطقة؟ وماذا يصنعها السكان؟ خاصة إذا كان الفن هنا اليوم وذهب غدًا.
في برشلونة ، لقد ولت Batllós منذ فترة طويلة. ولكن في عام 1993 ، عندما تم شراء موقع التراث العالمي لليونسكو هذا من قبل أصحابها الحاليين ، عائلة بيرنات ، كان اثنان من المستأجرين كبار السن لا يزالون يعيشون في الطابق الثالث (توفي آخر مرة في عام 2019). لقد لم يتأثروا بعمق بسبب تحول المبنى إلى متحف – وجاذبية سياحية يرسم أكثر من مليون زائر سنويًا. “إن العيش في كاسا باتلو صاخبة” ، يعترف غاري غوتييه ، الرئيس التنفيذي للمؤسسة الثقافية. “أنت تمر عبر بوابة مع طوفان من الناس. ليس من المريح العيش في مكان أصبح متحفًا أو نصبًا تذكاريًا. ”
يقول Gautier إنه منذ أحدث تجديدات المتحف ، التي بدأت في عام 2018 ، تعاونت مع فنانين من تخصصات مختلفة ، على حد سواء الشعبية والطليعة ، الذين “يشتركون في عقلية Gaudí المبتكرة والإنسانية والبصيرة” لخلق تجارب تفاعلية وغامضة.
يأخذ هذا الإسقاط الخارجي تلك التجارب إلى جمهور أوسع: على مدى أمسيتين ، فإنه يجذب 110،000 زائر. شهدت الطبعات السابقة المبنى الذي تم تعيينه بواسطة Refik Anadol في عامي 2022 و 2023 ، وصوفيا كريسبو في عام 2024. في عام 2022 ، تم بيع أعمال NFT (غير قابلة للتطبيق) لرسم خرائط Anadol “Living Architecture: Casa Batlló” في Christie مقابل 1.38 مليون دولار. يتم التخطيط لمشاريع سنوية منتظمة.
يتزايد نطاق وبروز المنزل على نحو متزايد بالنسبة للفنانين مع نمو شعبية الفن العام – والجداريات في الهواء الطلق -. بانكسي ، أيقونة الاسم المستعارة للجرافيتي البريطانية التي كانت تحتفل بالمباني (أو الاستغلال) مثل اللوحات منذ التسعينيات ، “نادراً ما ترسم في منزل خاص ، ولكن عندما يفعل ، فإنه يتحول إلى حد كبير. يقول ويلزورث جونز ، مؤلف كتاب كتابه أعمال بانكسي المفقودة، دراسة استقصائية جديدة لأعمال الفنان التي تم تدميرها أو إزالتها.
يقدم عمل بانكسي لغزًا غريبًا لعالم الفن: “أولاً ، يعد جدار المنزل قطعة فنية هائلة لأي شخص يرغب في الشراء” ، كما يقول إلسورث جونز. “ثانياً ، لن يصدقه بانكسي ، لأنه يعتقد أن قطعه يجب أن تبقى في السياق ، حيث رسمها”. هذا الأخير يتحدث إلى قوة المنزل كقماش – في الموقع. خارج السياق ، ما هم؟ يقول Ellsworth-Jones: “الجداران الأكبر اللذين تم إنزالهما ،” زوجة مضطربة “في مارغيت و” طيور النورس الجائعة “في لويستوفت ، لا تزال معروضة للبيع”. [“Valentine’s Day Mascara”] للحصول على 6 مللي جنيه إسترليني طموح و Lowestoft بسعر طلب قدره 3.5 مليون جنيه إسترليني. “
غالبًا ما يتم اكتشاف اللوحات على الممتلكات في عملية دفع بين الرأسمالية والإيثار ، ولكن “جدارية جدارية جيدة ومحبوبة يمكن أن تحول تصورات حي بأكمله” ، كما يقول لي بوفكين ، الرئيس التنفيذي لوكالة الإعلانات العالمية للفن ، الذي ينظم مهرجان الجدارية في لندن. تم إطلاق الحدث في عام 2020 ، ويقدم شهر سبتمبر حوالي 100 عملية فنية على المباني في جميع أنحاء المدينة. “التحدي الرئيسي هو الحصول على المشاركة من الأشخاص الذين يعيشون هناك. إذا لم يكن الملاك على متن الطائرة ، فهذا أمر غير مستمر. وحتى إذا كان الملاك على متن الطائرة من حيث المبدأ ، فإنهم لا يزالون بحاجة إلى أن يكونوا مرتاحين مع الفنان والأعمال الفنية. “
في كثير من الأحيان ، هناك المزيد من أصحاب المصلحة ، مثل جمعيات السكان والمجالس المحلية. يقول بوفكين: “يمكن أن يختلف المستوى العام للتشاور على نطاق واسع”. “لكن الأبطال المحليين الموثوق بهم يمكنهم تبسيط العملية.” إن المجالس وجمعيات الإسكان مفتوحة بشكل متزايد للجداريات كوسيلة لتحويل تصورات الأحياء ، تلاحظ Bofkin.
في غرب لندن ، تقوم مبادرة فن الشوارع بعنوان Acton Undraments بتحويل جدران المنازل إلى ميزات تعزز التجديد الاجتماعي والتجاري. واحدة من هذه هي قطعة هندسية جريئة ، تم إنشاؤها بواسطة رسام تجريدي ريمي الخام على كتلة من الشقق في نهاية شارع جولدسميث. يقول فيدل أنجيرا ، أحد المقيم: “غالبًا ما نرى أشخاصًا يلتقطون صور شخصية أو صور أو مجرد النظر إليها”. “إنها دفقة ديناميكية من اللون في المجتمع.” تم اختيار الجادة مؤخرًا من قبل إحدى الصحف الوطنية كواحدة من أفضل 50 شارعًا للعيش في بريطانيا.
على الجانب الآخر من لندن ، تحتفل جدارية Hackney Peace Carnival في Dalston Lane 40 عامًا. صممه الجداري راي ووكر في عام 1983 ، وكشف النقاب عن العمل في عام 1985 ، ويتميز العمل الفني بمسيرة مهاتما غاندي ونيلسون مانديلا من أجل السلام إلى جانب العمال والمعالم المحلية. تم ترميمه منذ حوالي عقد من الزمن ، وهو يحتفل بسلام السلام (GLC) في مجلس لندن الكبرى وتم تمويله من قبل مجلس هاكني و GLC و Tony Banks MP. مثل العديد من الجداريات العامة منذ فترة طويلة ومحبوبة للغاية ، فإن رسالتها هي واحدة من الوحدة والعمل الجماعي.
يقول بيكي فاطمي ، الشريك التنفيذي في شركة Sotheby's International Realty: “إن الجداريات الأيقونية والكتابات على الجدران هي جيل الألفية لما كانت اللوحة الزرقاء تهدف إلى مواليد”. إنهم يضيفون مجدًا وقيمة ثقافية ، لا يقتصر الأمر على حيوية المجتمع الفني للمجتمع ، ولكن على مستوى الشارع ، قلبه المتقدم علنًا.
يتم الحفاظ على العديد من الجداريات مثل هذه المحفوظات. لكن الكثيرون ليسوا كذلك. في برلين – أن Lodestar of Graffiti – يمكن أن تختفي بين عشية وضحاها. لكن محو العمل الفني يمكن أن يكون تعبيرًا في حد ذاته. يلاحظ إلسورث جونز أن بانكسي غير متأكد مما إذا كان فنه “الكتابة على الجدران أو الأحداث التي تتكشف حولها”.
في العام الماضي ، افتتح متحف بانكسي في نيويورك ، المدينة التي أصبحت فيها الجداريات منذ فترة طويلة جزءًا من المشهد الحضري. يولد الفنانون الآخرون في الشوارع البريطانية أيضًا Buzz: قام Stik بإنشاء العديد من الأعمال الضخمة ، وكان أكثرها “مهاجرًا” ، وهو شخصية تقف سبع قصص على زاوية شوارع Allen و Delancey على كتلة سكنية على الجانب الشرقي الأدنى ؛ تعاون مع متحف مسكن المدينة – الآن منذ أن تم رسمه.
وعلى العكس من ذلك ، تم تكليف جدارية رسومية فرنسية مقرها لندن كاميل والالا التي تبلغ مساحتها 40 مترًا ، بعنوان “مدينة بوب” ، في مبنى في أوائل القرن العشرين في بروكلين ، في مهرجان تصميم نيويورك 2018-وبقيت.
بالنسبة للمطورين ، يمكن أن تكون الجداريات وسيلة لإشراك الدعم المجتمعي للمشروع. شركة WXLLSPACE الأمريكية تربط المؤسسات والمجتمعات ومطوري العقارات مع فنانين جدارية. في كوينز ، قام بتنظيم تحول جانب كتلة سكنية في ريجو بارك إلى “Lionheart” ، وهي لوحة جدارية شاسعة من قبل Sonny “Sundancer” Behan. كان العمل نتيجة لشراكة مع مطور الإسكان غير الربحي Westhab.
في لندن ، كجزء من تطوير ساحة السلع في كامدن التي تبلغ مساحتها 8 فدان ، بجوار سوق كامدن-وهو مشروع سيحضر 644 منزلًا جديدًا إلى المنطقة-قام سانت جورج (جزء من مجموعة بيركلي) بتكليف جدارية من قبل السيد Doodle ، وهو فنان معروف بأسلوبه “Graffiti Spaghetti” ، من أجل جسر Recent Road. تم الانتهاء من جدارية 2024 – تكوين الشخصيات المغطاة بالأجهزة والأشياء والأنماط – بالشراكة مع مجلس كامدن وشبكة السكك الحديدية. يقول ماركوس بليك ، المدير الإداري لسانت جورج: “ستجلب هذه اللوحة الجدارية الجديدة فرحة لسكان كامدن للبضائع وجميع الذين يمرون الجسر كل يوم”.
الفرح غالبًا ما يكون MO. شخصية أخرى اعتنقت الإمكانات الإبداعية للجدران هي تويز يانسون ، الخالق الفنلندي لمومينز. معرض جديد ، في توف يانسون: الجنة، الذي يظهر حاليًا في متحف هلسنكي للفنون ، يجلب الجداريات الخيالية للفنان إلى المقدمة. لقطة عام 1934 من يانسون البالغة من العمر 19 عامًا تصوّر لها رسم جدارية على الجزء الخارجي من شقة عمها في فيلبرت ، ألمانيا الغربية.
في رسالة إلى صديق ، تصف الفنانة كيف أضافت التفاصيل وفقًا لرغبات أفراد الأسرة: “إذا كانوا يريدون ببغاء ، فويلا ، فإنهم يحصلون على الببغاء. إذا طلبوا بركة ، أو روزبوش – ها! أنا أستحضر كل شيء مثل السحر! ” مصير الجدارية غير معروف. ربما تم هدمه أو رسمه ، أو ربما يتمتع شخص ما في فيلبرت بوجبة الإفطار تحت تحفة منسية في القرن العشرين.
الأعمال الفنية على المباني محيرة ، سريعة الزوال. يقترح Gautier في Casa Batlló أن الجودة العابرة من التعيينات الرقمية تضيف فقط إلى غموضها. يقول Bofkin إن العمل الدائم الذي يتردد صداه سيتم تبنيه وحمايته. “هذا ما يجعل الجداريات في المباني السكنية خاصة: فهي ليست فقط للمدينة ؛ إنهم للأشخاص الذين يستيقظون ويرونهم كل يوم “.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع @ft_houseandhome على Instagram
