لدى الفنانين لوبيانا هايد وماجدة ستاوارسكا استوديوهات منزلية بجوار بعضها البعض ، في الطابق الأول من المنزل الجورجي المدرج حيث عاشت هايمد منذ انتقالها لأول مرة إلى بريستون في عام 1991. حديقة مع نهر ريببل متعرج من خلاله. استوديوها معبأة ونابضة بالحياة. هناك أكوام من الكتب ، ومكاتب وطاولات متعددة ، وصور فوتوغرافية لا حصر لها ، ومقتطفات الصحف والرسومات ، و Cary Grant Coaster للمشروبات الساخنة. عندما ترسم ، تحب الاستماع إلى الموسيقى ، إلى الراديو ، إلى مباريات كرة القدم.
انتقلت Stawarska ، شريكها منذ عام 2017 ، منذ بضع سنوات وتعمل في الجوار. لدى Stawarska غرفة متناثرة ، أكثر إبداعًا ، أكثر تنظيماً – والتي تستخدمها عندما لا تكون في استوديو أكبر ، ناتج على الطريق. “أنا أحب ذلك أكثر فارغة. وتقول إن مساحة أنظف “، على الرغم من أنها لا تزال تعتذر عن الفوضى.
ستاوارسكا ، 48 عامًا ، أكثر هدوءًا من الاثنين ، ترتدي لوحة العديد من المطبوعات الشاشة الحريرية ؛ قميص رمادي ، جينز أسود ومدربون أحمر. Himid ، 70 ، التي اختارت إمدادات لا نهاية لها من قمصان YacComaricard كبندها الفاخر على أقراص جزيرة الصحراء، حاد في الدنيم المظلم ، البروغ البني والبطمة. عرف الزوج بعضهما البعض منذ أوائل العقد الأول من القرن العشرين ؛ لقد تعاونوا ، في إعدادات رسمية وغير رسمية ، لأكثر من 20 عامًا. هذا العام سيكون لديهم معرضان رئيسيان. أحدهما ، في Mudam in Luxembourg ، هو عرض تعاوني تمامًا ، في حين أن الآخر ، في Kettle's Yard في كامبريدج ، سيظهر عمل Himid وتركيب قامت به مع Stawarska.
كيف يعملون معًا؟ انهم دائما مقاطعة بعضهم البعض. “أوه ، نعم ،” يقول ستاوارسكا. “باستمرار” ، إيماءة هايد ، التي تدعي أنها “زائر استوديو أكثر مهذبة” من شريكها.
يقول ستاوارسكا: “هذا صحيح”. “ربما أطرح المزيد من الأسئلة:” ما رأيك؟ ” أنا أسعى للحصول على رأي أكثر منك “.
“أنا أبحث عن اتفاق، “يضحك. “أعتقد أن هذا يعمل حقًا ، وأنا بحاجة إليك فقط أن تقول إنه رائع.”
فازت Himid بجائزة تيرنر في عام 2017 عندما كانت تبلغ من العمر 63 عامًا ، وأصبحت أقدم متلقيها ، لكن حياتها المهنية امتدت عقودًا. ولدت في زنجبار وانتقلت إلى لندن عندما كان عمرها بضعة أشهر. منذ أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، أحدثت ثورة في عالم الفن البريطاني ، كفنانة وكمنسقة ومعلمة.
يقول لانري باكاري ، مؤلف كتاب القادم: “كان لوبيانا جزءًا من جيل من الفنانين السود الذين ظهروا في وقت لم يتم فيه الاعتراف بالفن الأسود من قبل الكثير من المؤسسة الفنية في المملكة المتحدة”. كنا هناك: كيف الثقافة السوداء والمقاومة والمجتمع على شكل بريطانيا الحديثة (البطريق ، 22 جنيه إسترليني). “لقد كان هامشيًا وسوء فهم ، وغالبًا ما يكون مؤطرًا على أنه” غاضب “. ربما يكون عمل Himid الأكثر شهرة تسمية المال، يتكون من 100 شخص من القطع الحجم ، والتي تفحص العبودية والعبودية من خلال الأسماء والهوية. يقول باكاري: “من المألوف الآن خلق فن يتحول إلى أفكار عن الاستعمار والإمبراطورية ، لكن لوبينا كانت تفعل ذلك في وقت كان ينظر إليه على أنه يستحق العميق”. “لقد أجبرت المحادثات على النسوية السوداء والغريبة … إذا نظرت إلى العديد من العروض الكبيرة خلال الـ 12 شهرًا الماضية ، فإن عمل Lubaina إما في هناك أو أثرت عليه بشكل مباشر.”
وُلدت ستاوارسكا في بولندا في عام 1976 ، وقامت بماجستير في جامعة مانشستر متروبوليتان في عام 2005. غالبًا ما يستكشف نهجها الحركة والهجرة من خلال ما تسميه “الاستماع الداخلي”. تلتقط قطعة واحدة ، على الحائط في الجزء العلوي من سلالمهم ، في طباعة أنماط الكلام الصوتي لابنها ، الذي هو الآن في سن المراهقة المتأخرة ، حيث تعلم التحدث باللغتين الإنجليزية والبولندية.
يقول الدكتور عمر خوليف ، مؤلف كتاب حديث عن عمل ستاوارسكا ومنسق معرض Mudam: “لقد تخيلتها كشخصية من فيلم ، وما زال هذا ما أراه”. “فكرة المرأة التي سارت في الشوارع ، والتي تجتاز الحدود ، مصحوبة بالميكروفونات السرية ، وتلتقط الأصوات التي لم تستطع سماعها ، كانت محيرة ، غامضة ، وفضولية بالنسبة لي.”
Stawarska و Himid عبرت المسارات لأول مرة في أوائل العقد الأول من القرن العشرين في جامعة سنترال لانكشاير ، حيث كان كلاهما يعملان آنذاك. كان Himid من أكاديمي وعمل Stawarska في غرفة الطباعة. أراد Himid أن يتعلم كيفية الطباعة ، وبعد أن أصبح مهتمًا بالملصقات المسرحية البولندية. لم تتمكن أبدًا من استلامها ، على الرغم من محاولات Stawarska لتعليمها (“لقد حاولت!” يصر Stawarska). أثناء العمل في الطباعة والطلاء ، انتقل Stawarska أيضًا إلى عمل قائم على الصوت ، والذي جمعهم كفنانين. “شاركت في بعض هؤلاء [pieces]، “يتذكر هايد. “ثم بدأنا في إجراء هذه المحادثات حول اللغة والتفسير والترجمة …”
كانت كل من معارض هذا العام نتيجة لاتفاقية التنسيق. “عمر خوليف [of Mudam] وأندرو نيرن [at Kettle’s Yard] يوضح هايدز: “لقد كانت متحمسة لمعرفة ما حدث عندما ظهر عملنا معًا”. سيكون محور عرض Mudam زنجبار، تسعة diptychs أقل بقليل من ثلاثة أمتار في الحجم. بدأت Himid لأول مرة في صنعهم في عام 1998. “لقد أظهرت لهم في المرة الأولى ، ثم لم أظهرهم حقًا ، لأنهم لا يشبهون أي شيء صنعته من قبل أو منذ ذلك الحين” ، كما تقول. بتكليف منسق ستاوارسكا لتكوين قطعة صوتية لتتماشى معها. يقول Himid: “إنها تركيبة ضخمة من الصوت ، من مواد الأرشيف ، من النصوص التي يتم تنفيذها ، توقعات الشحن”. هذا يحول القطع إلى نوع من الأداء الذي يصبح فيه الجمهور مشاركًا: “لا تجلس اللوحات على الحائط. إنهم في منتصف الغرفة “. وتضيف أن الصوت له أهمية متساوية – تشك في أنها لن تظهر أبدًا زنجبار مرة أخرى بدونها: “هذه القطعة هي الآن اللوحات و الصوت. لن يتم فصلهم أبدًا ، ولا يمكنك شرائها كرسومات فردية. لا يمكنك إظهاره ، إلا إذا كان الأمر كله. وكان ذلك يدور حول الثقة ، على ما أعتقد “.
عملية العمل معًا يبدو الثقة جدا وحميمة. يقول هايد: “إنه ، لكنه مضحك للغاية أيضًا”. “أجد أنه من السهل. يجعلني أكثر استرخاء “.
يضيف Stawarska: “كنت دائمًا مهتمًا بالشبكات ، لكن العمل مع Lubaina جعلني أكثر اهتمامًا بالأنماط. أعتقد أن هذا هو بالتأكيد تأثيرك علىي – ليس أنك تريد أن يكون لهذا التأثير “.
ومع ذلك ، فإنهم يرون عملهم معًا على أنه متميز جدًا عما يفعلونه بشكل فردي. يقول Himid ، وهو يلجأ إلى Stawarska: “عندما لا نتعاون ، أرسم لوحات تصويرية كبيرة مع الكثير من الألوان والأشخاص الذين يرتدون ملابس فاخرة يقفون حول التحدث مع بعضهم البعض”. “وهو ما أعتقد أنه مختلف تمامًا عن تلك الأعمال الغامضة للغاية حول المكان والذاكرة والأرشيف والتاريخ والمدن التي تصنعها.”
في Kettle's Yard ، تسمى واحدة من القطع الجديدة مريرة قليلا. يقول هيمد في استوديوهات Himid و Stawarska ، ويستكشف نوعًا آخر من المحادثة بين الكاتبة البولندية في أواخر القرن التاسع عشر صوفي برزيسكا والرسام والكاتب نينا هامنيت ، “الذي كان يُعرف باسم ملكة بوهيميا”. . “أعتقد أنها نمت مع الجميع. كانت في باريس ، مجرد التسكع وسميت. يسمى سيرتها الذاتية ضحك الجذع” كان لكل من Hamnett و Brzeska علاقات مع النحات هنري غودييه برازيسكا ، وضربوا مراسلات غير مستقرة بعد أن قُتل في الحرب العالمية الأولى أثناء محاولته إحياء عمله على نطاق أوسع.
يقول أندرو نايرن ، مدير Kettle's Yard ، الذي يضيف أن كل من Hamnett و Brzeska “يعكسان المعرض الأخلاق الأساسية لساحة Kettle's: أن الفن والحياة لا ينفصمون”. .
يقول Himid: “كان هناك الكثير من الأشياء المضحكة التي جعلتنا نضحك ، وجعلتنا غير راضين تمامًا ، حول هذه العلاقة غير المعروفة للغاية ،”. “لقد جعلنا نفكر في المرح الذي سيكون عليه أن نأخذه والركض معه ، ونختلط في علاقتنا.”
سيحتوي العمل على مراسلات بطاقة بريدية ، وبعضها حقيقي ، يتخيل البعض. إحدى البطاقات البريدية هي ملاحظة قديمة من Himid إلى Stawarska تعتذر عن أخذ وقت طويل لإعادة بعض الأفلام التي استعارتها. الآن ليست هناك حاجة لإرسال ملاحظات – يمكنهم فقط مقاطعة بعضهم البعض طوال اليوم. مرة واحدة ، تتذكر ستاوارسكا ، تجولت في الاستوديو ، حيث كان هايدز يعمل على لوحة. “كانت ترسم هؤلاء الأشخاص الثلاثة على طاولة …” تبدأ.
“خمسة!” يصحح Himid.
“لقد دخلت ، وكنت أتحدث ، وليس عن أي شيء يتعلق بهذه اللوحة. وفجأة حصلت لوبيانا على هذا الطلاء الأسود ورسمت كل الناس ، بصرف النظر عن واحد. ” كان ستاوارسكا مضطربة. “كنت مثل ، يا إلهي. هل هذا شيء قلته؟ “تضحك.
يقول Himid: “عندما جاءت ماجدة ، كانت تتحدث عن شيء محلي ، أو شيء عملي ، ولم أكن أستمع”. “لكنها كانت مريحة ومريحة بما يكفي للقيام بشيء جذري للغاية. كان من الصعب القيام بذلك بمفردي “.
يقول ستاوارسكا: “إنها لوحة رائعة حقًا”.
“نعم ، الجميع يحبها حقًا” ، يبتسم هايد. “لذلك في بعض الأحيان ، المقاطعة جيدة حقًا.”
Lubaina Himid و Magda Stawarska: Nets for Night and Day في Mudam ، لوكسمبورغ ، من 7 مارس إلى 24 أغسطس ؛ Lubaina Himid مع Magda Stawarska موجودة في Kettle's Yard ، Cambridge ، من 12 يوليو إلى 2 نوفمبر
