تقول صوفي بوهاي ، مصممة مجوهرات مقرها لوس أنجلوس وهي تغرق في أريكة مخملية مخططة في حانة L'Ott في منطقة Saint-Germain-Des-Prés: “إنه المكان المفضل لدي في باريس”. من مفضلات إليزابيث تايلور وسيرج جينسبورغ ، وشهيرة حيث أمضى أوسكار وايلد أيامه الأخيرة ، فإن الفندق يقع على بعد خطوات من الفنون الزخرفية في الفنون الزخرفية في آرت ديكو والقرن العشرين منذ افتتاحها في 5 Quai Malaquais في عام 1972.
في 6 مارس ، ستقدم Buhai مجموعة تقع عند تقاطع المجوهرات والتصميم كجزء من أجسام المجوهرات معرض في المعرض. يمثل هذا الحدث ، الذي استضافته جولي بلوم ، التي تولى المعرض بعد وفاة والدتها في عام 2008 ، الذكرى العاشرة لإطلاق العلامة التجارية Buhai وإعادة فتح المعرض. تم تكليف تجديده بالمهندس والمصمم الفرنسي الموقر سيلفان دوبويسون. يقول بلوم ، وهو امرأة سمراء مع أناقة باريسية تم تراجعها بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجوار بوهاي ، الذي يجلس بجانب بوهاي ، يجسد أمريكا في العالم القديم.
تمثل المجموعة معلمًا مهمًا لـ Buhai ، التي أغلقت علامتها التجارية للسيدات Vena Cava في عام 2013 ، ثم أطلقت علامة المجوهرات التي تُعرف عليها الآن مع الرئيس التنفيذي Josh Sussman ، وهي أيضًا زوجها. لقد أصبحت مشهورة لإبداعاتها الجنيه الاسترليني التي تفرز شعرًا مستوحى من الحداثة. تتميز هذه المجموعة الجديدة من العمل بـ 19 قطعة فريدة من نوعها ومحدودة الإصدار بسعر أعلى مما قدمته في الماضي (من 3000 دولار إلى 15000 دولار). “كان هذا المشروع يدور حول تحدي كل من أنا والحرفيين الذين أعمل معهم ، ودفع حدود الحجم في القطع الخاصة بي ، وإدخال مواد جديدة وإحياء التقنيات المعقدة القديمة مثل ورنيش أوروشي الياباني” ، يوضح بوهاي. “سواء كنت تقوم بتصميم مصباح أو قلادة ، فهي مسألة تبديل الوسائط مع الحفاظ على نية إنشاء كائنات ذات معنى كما هي.”
تشمل أبرز الأحداث مجموعة من Minaudière و Bud Vase مصنوعة باستخدام تقنية Lack Urushi Black ، معلمة بالحجارة المصدر من Tucson Gem ، Mineral & Fossil Showcase في ولاية أريزونا ؛ يتلاقى كوب مكبرة حيث تتلاقى الفضة الاسترليني والبرونزية والكريستال الصخرية والفضة الاسترليني في إشارة سريالية إلى دالي ؛ صندوق حبوب منع الحمل الجنيه الاسترليني يزين مع كارنيان. قضية مسواك وفتحة الحروف المنحنية. القطع غريبة الأطوار ولكنها تعرض الحرفية التي لا تشوبها شائبة – فهي كائنات ملموسة على الفور. يقول بلوم: “لقد تحدثنا عن كيف ، في عالم اليوم ، فقدنا العلاقة الحميمة بأشياءنا اليومية”. يسلمني Buhai حلقة الكعك المميزة التي ترتديها ، مما يوضح كيف يعد الوزن الدقيق للقطعة ضروريًا لتجربة اللمس في ارتدائها.
التقى Buhai و Blum لأول مرة في عام 2022 وضربها على الفور. إنهم يشتركون في تاريخ شخصي مماثل وشغف بالفنون الزخرفية – وخاصة حركة آرت ديكو ، التي تتمتع بإحياء في عامها المئوي. تصف Buhai ، المعروفة عن المعرض منذ أن بدأت القدوم إلى باريس لإظهار مجموعاتها ، Galerie Anne-Sophie Duval بأنها “محطة إلزامية” في المدينة ، مثل الذهاب إلى المتحف تقريبًا.
يتذكر بوهاي: “دخلت وكان هناك هذا المعرض المذهل حول ورنيش”. “لقد قدمت نفسي إلى جولي وأعطتني كتابًا عن المجوهرات المطلية – هكذا بدأت محادثتنا”. وفقًا لـ Blum ، يشترك الاثنان في “حساسية للوظيفة والحرفية التي تحدد قطعة ، ولكن أيضًا طعم مشترك للأشياء المتطورة بشكل لا يصدق – مثل المجوهرات تقريبًا – حتى عندما تنبع من المألوف. شعرت أن عمل صوفي يجسد تمامًا هذه الفكرة المتمثلة في رفع الأشياء اليومية إلى شيء مميز. ”
Blum ، الذي نشأ على الضفة اليسرى في باريس وعاش في لندن بين عامي 1997 و 2008 ، يأتي من مجموعة من المعارض والتجار العتيقة. في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، أسست جدتها إيفيت باران معرضًا مخصصًا لـ Art Nouveau ؛ 1972 ، وهو العام الذي أنشأته آن سوبي دوفال معرضها ، كانت محورية في سوق التحف: وضع مصمم الأزياء وجامس جاك دوسيت مجموعته من أثاث آرت ديكو للمزاد في هوتل دروت ، مما أثار حماسًا لأعمال جاردي جاردي في بيير. Legrain ، Eileen Gray ، ثم Jean-Michel Frank. في نفس العام ، هزت دوفال سوق الفنون من خلال دعوة كارل لاغرفيلد لتصميم كشكها في بينالي ديس آفاتيرز في باريس ، حيث تم تقديم آرت ديكو لأول مرة إلى جانب الفن الكلاسيكي.
عندما تولى Blum معرض المعرض في عام 2008 ، أصبحت المساحة مؤسسة ، معروفة بالمصممين الاحتفالين مثل بيير شارو وألبرتو جيكوميتي وأندريه جرولت. من بين المستفيدين مارك جاكوبس ، أنتوني فاكاريلو ، بيتر مولييه وهيدلي سليمان. يقول بلوم الذي تكون خلفيته في القانون والهندسة المعمارية: “شعرت أنه كان علي مواصلة ما بنته”. “لكن هذا أيضًا عندما أدركت أنني أعرف أكثر مما كنت أعتقد. أعتقد أن هذا بفضل الحدس الذي تم نقله من جدتي وأمي – شعور بمعرفة متى يكون هناك شيء ما هو القطعة الصحيحة. “
تم إبلاغ جمالية بوهاي بتربيتها في لوس أنجلوس. “إنها مدينة آرت ديكو – تختلف عن باريس ، بالطبع – لكنها تطورت بشدة في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي ، مع تأثير كبير من الحداثة المبكرة. لقد كان دائمًا جزءًا من المشهد البصري. ” منذ سن مبكرة ، كانت مستوحاة من النساء في عائلتها. “لقد كانت جميعها من النساء الأقوياء ، والدتي ، وجدتي وأخواتها ، وكلهم يرتدون مجوهرات كبيرة من الجنيه الاسترليني. ليس الماس النموذجي أو اللؤلؤ ، ولكن القطع الجريئة والحديثة. عندما بدأت علامتي التجارية في عام 2015 ، كانت معظم النساء يرتدين قطعًا أصغر. لقد شعرت أنني طبيعي بالنسبة لي لاستكشاف الفضة الإسترليني ، ليس فقط بسبب عائلتي ، ولكن لأن هذا ما يفعله الحرفيون في لوس أنجلوس بشكل أفضل. ”
على مدار العقد الماضي ، نحت Buhai “هذه المساحة الأوسط بين التصميم وصنع المجوهرات”. في حين أن أقراطها المرحلية وقلادات طوق جاسبر الحساسة لها عبادة متابعة بين محرري الأزياء ، فإن خط الأشياء المتزايد لها ، من مرايا الجيب إلى حالات السجائر التي تذكرنا بالانفصال فيينا ، تكتسب أيضًا المشجعين. تم تخزين العلامة من قبل المواقع الخارجية للبؤر الاستيطانية Dover Street Market و Net-A-Porter ، بالإضافة إلى مؤسسات فنية مثل متحف نيويورك للفنون والتصميم ، ومعرض تريفور تشيني في لوس أنجلوس.
يتوافق عرض باريس على عمل بوهاي مع تقاليد آرت ديكو. سيتم عرض الكائنات بالأثاث والتحف برعاية Blum ، مثل طاولات تعشش ورنيش أحمر من Katsu Hamanaka وطاولة Guéridon Lacquer من قبل Marcel Cooard. “ما أجده أكثر إقناعًا حول آرت ديكو هو حريته: السيولة بين الأنواع والتخصصات ، وخاصة التعاون بين الفنانين والأهمية التي تم وضعها على المواد والحرف. يقول بلوم: “الأمر كله يتعلق بالحوار والتبادل”.
تأمل النساء ، كما يقول بلوم ، أن العرض سيوفر وجهة نظر جديدة في هذه الفترة ، “دعوة الأجيال الشابة من الفنانين والمصممين للتفاعل معها ومعرفة ما يأخذونه منه”. في جوهر ، أجسام المجوهرات تم تعيينه لتغليف الروح المتجددة لـ Art Deco مع إعطاء نكهة المائة عام القادمة.
