تحدث رولا خلف، رئيسة تحرير الجريدة المالية، عن قصصها المفضلة في النشرة الأسبوعية هذه. وأشارت إلى أن الأضواء بمختلف أشكالها قد غيرت كيفية حركة المجتمع ونومه وتواصله وأكثر من ذلك. ولذلك، يعيد الفنانون تفكير كيفية التقرب من الألمبة والثريات، حيث يجعلونها تحتل مكانا بين الكائن والفن. وفي عرض Sadie Coles ، Shine On، الذي أقيم في مايفير، شمل أعمالا لجيليتين وإيزا جنزكن وأورس فيشر وسارة لوكاس. وكانت الكثير من هذه القطع الكهربائية تشع بالفكاهة والعبثية.
ويعتقد Coles أن هناك “الكثير من الفرص للتجربة والتفسير”. وقد بدا الفنان Anicka Yi يرى أن تماثيل البحرية المضيئة المعلقة التي قدمها في العرض تشبه أبناء عم Isamu Noguchi، تحتوي على حشرات الروبوت التي تدور كالفراش. وأشار إلى أن العلامات الناتجة عن عمليات النقش والجروح التي تزين تماثيل البحرية تعكس التاريخ البشري – رحلة بدأت في المحيط وتواجه الآن احتمال عودة غير محظوظة بسبب ارتفاع مناسيب المياه.
خلال استعراض Loewe في سالون ديل موبيل، قدم الفنان الياباني تاكورو كواتا مصابيح مستوحاة من Noguchi. وقال إنه تأثر بتقنيات حفلات الشاي اليابانية وقد قام بانتاج سلسلة من “انفجار الحجر” بالتعاون مع شركة Ozeki التي تنتج المصابيح الورقية منذ عام 1891.وأشار إلى أنه من الشيق أن يُقرب المسافة بين الفن والحياة من خلال كونها وظيفية. في حين قام ثنائي Drift القائم في أمستردام بإدراج الطائرات بدون طيار والروبوتات المنسقة في أعمالهم. وقد كانت نقطة التحول في عملهم ” Fragile Future” ، وهي تثبت من الدندليون المضيء عبر شبكة من الأسلاك البرونزية. وقد تم تصميم هذه الأعمال بشكل عضوي سواء من ناحية الشكل أو المواد.
اما الفنان الإسباني Nacho Carbonell، فهو يقدم منحوتات ضوء نصف جاهزة التي تشبه الأشجار المضيئة، وقطع السقف الواسعة مثل مصباح Cocoon الكبير، الذي يعرض دائما في Ladbroke Hall في غرب لندن. وقال انه منشود على البحر الأبيض المتوسط وهو مصدر إلهامه. واشار إلى أنه دائما ما يحتاج إلى الحماية من الشمس القوية. وقال كربونيل ” هناك شيء داخل هذا الشكل المحمي – ضوء متلألئ من خلال الأوراق”.
تعتبر الضوء وسيط فني مثالي بما أنه يؤثر علينا جسديا وعاطفيا. يستخدم الفنانون هذا الوسيط لإدخال المزيد من المفاجآت في أعمالهم مثل الضوء المخلوط الذي قدمته سارة لوكاس في Shine On. وتكون النتائج خارقة للعادة.
