إنزو ماري كان عاملًا بجد، لكن ربما أكثر من ذلك، كان يعمل بجد. كان قاسيًا، صعب المراس، مؤدبًا، مسيئًا، معارضًا. كان يحتقر صناعة التصميم، والشركات المصنعة، والمعارض، والإعلانات، ووسائل الإعلام. كان ييأس من الأكاديميات. لا يحب الديجيتال، مشيرًا إلى أن الناس أصبحوا سيبورج مرتبطين بالهواتف. كان شيوعيًا غير مندمج، ومعارضًا لازدواجية المعايير. في لقائي الوحيد معه في ميلانو، عندما قلت له إنني أعمل لصالح الـ FT، شارف على إبصار الدموع من الاشمئزاز، انفجر بعصبية على سيجارته القصيرة، يحديق فيّ من تحت حاجبيه السود، ويعطيني محاضرة استمرت نصف ساعة حول شرور الرأسمالية. في مقابلة عام 2009، وصف تصميم بلاده بأنه “إباحة”، يتم صنعه من قبل “المافيا الإيطالية من أجل المافيا الروسية”. ومع ذلك، كان ماري يمكن أن يكون براقًا، وحادًا، وصريحًا، وساخرًا بشكل فاحش. وعلى الرغم من مقاومته، فقد تم استيعابه في القانون التصميم كواحد من أعظمهم، وكان مسؤولًا عن بعض من أكثر المنتجات التي يسهل التعرف عليها من انفجار التصميم الإيطالي بعد الحرب. أشار زميله المصمم أليساندرو مينديني إليه بأنه “ضمير التصميم”.
كان إنزو ماري صعبًا في الحياة، ولم يصبح أسهل بعد وفاته. كان إحدى ضحايا كوفيد-19 – توفي هو وزوجته، الناقدة والمنسقة ليا فيرجين، في يوم واحد في عام 2020 – وقد تبرع بأرشيفه لمدينة ميلانو، شريطة ألا يتم فتحه لمدة 40 عامًا. ولكن بالضبط هذا التراث الشائك للمقاومة والرفض والتساؤل المستمر هو ما يجعله مصدر إلهام كبير والسبب في أن المعرض دائمًا سبب للفرح والتحريض. المعرض في متحف التصميم في لندن، الذي سيفتتح في 29 مارس، هو نسخة من معرض أقيم في ترينالي ميلانو في عام 2020 وكان مخططًا قبل وفاة ماري. سيكون على الأرجح آخر معرض يظهر فيه العناصر من تلك الأرشيف المثيرة والآن مغلقة.
ولد ماري في سيرانو وانتقل وهو طفل إلى ميلانو القريبة، حيث تحمل انضمامه إلى حياة المدينة الكبيرة عقب مرض والده. كان ماري يجب عليه دعم عائلته من خلال توصيل الخضروات وأداء أعمال بينما كان طفلاً. تشكل الصعوبات ميوله السياسية المساوية. من دون الحصول على شهادة الثانوية، وجد نفسه مستبعدًا من الجامعات ولكن تمكن من الحصول على مكان في أكاديمية الفنون الجميلة في بريرا. شرع في عصر العجائب الاقتصادي في منتصف القرن العشرين، حيث شكلت ميلان مركزًا لإعادة اختراع التصميم كمحرك مالي وثقافي. في عام 1958، التقى برونو دانييس، الذي أسس شركته التي كانت تحمل اسمه مع زوجته جاكلين فودوز، وكانا يتفقان. من تصاميم ماري من هذا العصر يتضمن التقويم الجداري التافه الرائع Formosa، الذي يمكن تغيير سلسلة من الصحون المعلقة يوميًا لإنشاء دورة دائمة. كان مزيجًا مثاليًا من الرسومات والابتكار والحاجة إلى تفاعل مع المنتج والتفكير قليلاً حول اليوم، شيء يميز شخصية المصمم. إن تقويم المكتب Timor اللاحق طوّر الفكرة في منتج يبدو لا يزال معاصرًا بشكل بارز. قام بتصميم مقالي ومقالي لـ Le Creuset، ومصابيح لشركة Artemide، وكرسي فاخر وبسيط في المعادن والبي في سي لـ Castelli . كان مشهورًا أيضًا بكتبه المصورة للأطفال والألعاب، ولا سيما الحيوانات 16 التي لا تزال شعبية، مجموعة من المخلوقات المقطوعة من قطعة خشب البلوط الواحدة يمكن إعادة تجميعها في لغز. الشيء الجميل. المفضل لدي، مع ذلك، هو الـ Putrella (أيضاً لدانيس)، قطعة توضع على المائدة تحتوي على فاكهة أو وعاء مذهل مستند لأحد أعمدة H المائزرة، ينحني قليلاً في طرفيه لخلق وعاء مثير للنظر. حتى رغم هذه الجولة الكبيرة من المنتجات الشعبية، فإن كتابًا لماري لا يزال محل تقدير. في عام 1974، أنتج مجموعة من التعليمات لمجموعة من الأثاث سهل الصنع. الصفحة الأولى من Autoprogettazione؟ تقرأ: “مشروع لصنع الأثاث سهل التجميع باستخدام لوحات خشنة ومسامير. هلمّوا سوية، تقنية أولية لتعليم أي شخص النظر إلى الإنتاج الحالي بعين ناقدة. يمكن لهذه النفوس باستثناء المصانع والتجار، استخدام هذه التصميمات لصنعها بأنفسهم. يأمل المؤلف أن يستمر الفكر في المستقبل ويطلب من الذين يبنون أثاثهم، وبشكل خاص الاختلافات؛ بإرسال الصور إلى استوديوه في 10 بيازالي باكار…”. لقد استمر هذا الفكر في المستقبل بلا شك. أصبح هذا الفعل الراديكالي والموزع واحدًا من أكثر الانتقادات إمكانية الوصول في صناعة التصميم وطموحاتها للفخامة والحصرية وأكثر إرث دائم لماري. يحاول عرض متحف التصميم أن يلقي نظرة على حياة المصمم، من الفن والتربية إلى الألعاب والرسومات. تم تكليف مجموعة بارزة من الفنانين بالرد على العمل، بما في ذلك دومينيك جونزاليس-فورستر، وميمو جوديس، ودوزي كانو، وفيرجيل أبلو. لهانس أيلريش أوبريست، المشارك في تنسيق المعرض، “أراد ماري من التصميم أن يتعلق بإنتاج المعرفة – بدلًا من الاستهلاك. في لقائي الوحيد معه في ميلانو، عندما قلت له إنني أعمل لصالح الـ FT، شارف على إبصار الدموع من الاشمئزاز، وأعطاني محاضرة استمرت نصف ساعة حول شرور الرأسمالية،”. للكاتبة والأكاديمية كات روسي ، “يتميز ماري كناشطًا سياسيًا للتصميم … التصميم يتعلق بالاتصال”، تقول، “وهذا الاتصال هو مفتاح الثورات. أظهر كيف يمكن للتصميم أن يكون عملاً سياسيًا.” كان ماري متحمسًا خاصًا لظروف العمل. غمره ذلك الطفولة الشاقة بالاحترام نحو العمل والحرفي. رفض العمل مع الشركات التي نقلت الإنتاج إلى آسيا حيث قد يكونت ظروف العمل غير شفافة فيها. والسخرية، بطبيعته، كانت أنه في التمسك بهذه المبادئ، بقي عمله غاليا وغير متاح للجماهير التي كان معهم تعاطفه. ومع ذلك، وفي عام 1971، نجح في إقناع شركة Driade في تصنيع سرير أريكة رخيص وأنيق (Day-Night) لخفض تكاليف الوحدة. كانت كارثة تجارية. كان مشروع Autoprogettazione مصممًا صراحة لمعالجة قضايا التكلفة والوصول والعمل. كان عن تمكين الناس من صنع أثاثهم بأيديهم وبذلك التعلم عن التصميم. المهندس توم إيمرسون من مكتب (6a) يقول لي: “إنها تشديد على تصميم، لكنها أيضًا على إخراجها من عالم التسويق الاستعراضي الذي كان يكرهه”. عملت 6a على تتمة معاصرة للكتاب، Dust Free Friends، في عام 2015، بمجموعة جديدة من تصميمات الأثاث البسيطة. يسمي إيمرسون ذلك “كتابًا يُطبق نفس التفكير على عصر الحفارة اللاسلكية”. “يُنظر إلى Autoprogettazione على أنها تنتمي إلى تقليد طويل من الدليل الشخصي للقيام بذلك بنفسك … لكنه في الواقع تظهر مانيفستو عن التصميم والاستهلاك،” يقول إيمرسون. عندما تم إطلاقه، قام ماري بتوزيع الكتاب بنفسه، عبر البريد. بالنسبة للصور التي أرسلها الناس من العمل النهائي إليه، كون ماري كان ماري، فإنه كره معظمها. حيث تم توجيه انتقادات شديدة لمالك شاليه أمريكي الذي قام بتكليف الآخرين بصنع الأثاث لملء منزله العطلة بالأغراض العفنة. سيكون المعرض في متحف التصميم أول عرض استعراضي كبير في لندن، فرصة حقيقية للتعامل مع أحد أكثر المصممين تأثيرًا في العصر الحديث. ماري، أنا متأكد، كان سيكرهها. “إنزو ماري”، في متحف التصميم، لندن، 29 مارس-8 سبتمبر؛ designmuseum.org. إدوين هيثكوت هو ناقد الهندسة المعم
